miércoles, diciembre 26, 2007

A PIECE OF HEAVEN

Hola amigos, os presento una de las últimas composiciones que formarán parte del nuevo cd. Espero que os guste y aprovecho para desearos un buen final de año con mucha música, sexo y alcohol!! El alcohol con moderación eh?!
"...un trocito de cielo para esconderlo dentro de tu alma..."

ESCUCHAR EL TEMA!!

lunes, noviembre 19, 2007

THE MASK


Bueno..., aquí está The Mask, una composición muy Sci-Fi, androides volando por los aires en vehículos ultrasensoriales y ciudades de cristal líquido.
Esther a los adornos vocales y yo mismo a las voces robóticas.
Ah y feliz de Navidad si no nos vemos antes ;)
Un abrazo.

domingo, septiembre 16, 2007

REQUIEM

Saludos, conocidos, compañeros y amigos en el viaje. Os presento mi nueva composición “Réquiem”.

ESCUCHAR REQUIEM

Bien podría haberse extendido en nombre a (for Santa Claus) o directamente a (for Christmas). Esta pieza formará parte de la recopilación Christmas Sampler de Lost Frontier (www.lostfrontier.org) de este año.

Cómo se hizo (Parte técnica):

Pues veamos hay algunas curiosidades al respecto. La más importante es el tratamiento de las voces. Como siempre colaboró Esther, oye que por algo me casé con ella (es broma, XDDD… o no :S). Antes de empezar a componer, quería que fuera una obra básicamente coral al completo, que el “coro” fuera lo principal. De hecho un réquiem es una obra musical de carácter religioso dedicada a los muertos y a su recuerdo, usualmente de género vocal o mixto. Medí su tesitura vocal al completo… Esther puede moverse por dos octavas completas con comodidad, saliéndose tan solo una nota de ahí ya suena muy forzado (que no es poco), así que compuse todo basándome en el rango musical en el que ella se sentía cómoda. De este modo pues salen voces graves y voces muy agudas, siempre exagerando los matices mediante una ecualización apropiada

He grabado veinte pistas distintas de voz y para la reverb, he utilizado una reverb por convolución para que tuviera un sonido extremadamente natural. Concretamente la Altiverb de Audio Ease. Vease:

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:8-pid:5-audio_ease_anuncia_altiverb_para_windows_xp.html

Llamadme ignorante pero no conocía de este tipo de reverb hasta hace un par de años a tirar largo y nunca me había dedicado a investigarlo. Ya me sonaban bien las “digitales” y a veces nos cuesta cambiar el chip. Para entender más la diferencia entre las convencionales y las “convolutivas” es bueno leer este artículo que os pongo a continuación sacado de la revista “Future Music”. Aunque mi definición casera sería que las reverbs digitales o “de siempre” suenan a repeticiones y MUY metálicas para según qué y las convolutivas suenan a SALAS DE VERDAD.

La reverb digital ha estado asociada por lo general, al modelado de entornos físicos mediante la ejecución de complejos algoritmos en chips DSP o mediante plugins software. Los fabricantes han pretendido recrear con estos algoritmos los sonidos que escucharíamos en situaciones naturales pero, a excepción de los productos de gama alta, sus intentos no suelen sonar tan convincentes como para que el oído humano sea incapaz de distinguirlos de los sonidos reales.

"La reverb por convolución envuelve técnicas relativamente nuevas para emular salas y espacios acústicos, que se basan en grabar las características de reverberación de un entorno y luego aplicarlas a los sonidos. ¿Por qué relativamente nueva? Pues por que la tecnología que la respalda lleva cierto tiempo disponible (como en los sistemas Otari Radar), pero no ha podido ser implementada en chips DSP y ordenadores personales hasta que éstos han alcanzado velocidades suficientes para ejecutar los intensos cálculos matemáticos involucrados en la "creación" de una reverb de este tipo.

Si nunca has utilizado una reverb por convolución, te estarás preguntando en qué se diferencia de otros tipos de reverb. La diferencia más importante es que suena fantástica.
La primera reverb por convolución en forma de hardware fue la Sony DRE-S777 y apareció en 1999 y costaba más de un millón de las antiguas pesetas. Cuando salió la segunda versión (con software actualizado), su precio había subido en más de un tercio, aunque incluía muchas más RI's (Respuestas a impulsos) y funciones. Yamaha también entraría en el mercado de las reverb por convolución con la SREV1 en el 2002 con un precio que rondaba los 8.500 €."


Sigamos… pues en el resto de orquestación he utilizado otras reverbs ya que precisamente quería que se notase esa diferencia de posicionamiento aún más acentuado.

Al principio salen un par de monjes y unos susurros (secos)… que soy yo mismo haciendo el animal al igual que ya hice en “silent tears” es curioso que lo que es cantar normal… mejor no lo haga en la vida XDDD… y eso que lo intenté en alguna prueba pero es LASTIMOSO, pero lo que son efectos vocales aún los cuelo bastante...

Otra característica técnica o en este caso más de harmonía es que he cambiado el chip compositivo en esta ocasión. Así como muchas veces centro la manera de componer en los sonidos o en crear algo bonito de escuchar, muy melódico, etc… esta vez he querido que lo importante fueran las harmonías. Buscar acordes totalmente distintos a lo que suelo usar, buscar sensaciones TONALES, pensar sin sonidos, sin producción, sólo acordes y melodías solapadas unas encima de otras que produjeran efectos originales. Que en cada frase, nota, armonía se sintiera una sensación cambiante en el cerebro que normalmente ya se avanza a lo que pasará… ¿no os ha pasado nunca que escucháis un tema y ya sabéis lo que vendrá?

Pues he intentado para cada pequeño cambio musical buscar entre las infinitas posibilidades y escoger una que fuera inesperada y a la vez que no quitara el dramatismo musical del tema en según que fragmentos. Que no tenga ni idea de música “académica” no significa que no sepa en mi cabecita y encuentre las mil y una harmonías lo que pasa… es que no sabría que nombre tienen XDDD…

En lo que respeta a la masterización de la mezcla final, no me he pasado nada en la compresión. Yo opino (al igual que lo que hablamos con Héctor Corcín alguna vez), que para las composiciones tipo banda sonora les quita toda la “sensibilidad” debe notarse claramente y con volumen perceptible todos los matices expresivos de intensidad que el autor ha pensado para dar énfasis y humanidad. Otra cosa es en los temas cañeros de mucha percusión, temas techno, rock… en que una buena compresión dan una vida y caña espectaculares. Aun así cuesta encontrar el término medio. Yo trabajo con T-racks y hay un “botón” especialmente que me encanta que es el potenciómetro de “Stereo Env”. Con el cual abres el estéreo final de la grabación hasta que encuentres el idóneo. Puesto que este tema es una coral lo he abierto bastante para que diera la sensación que estás en una butaca y oyes a todo el grupo en toda su extensión.

Qué he querido transmitir (Parte sentimental):

Pues primeramente una mezcla de sensaciones juntas que se dan la mano, además están muy bien definidas y separadas entre ellas. Vamos a desgranar…

0.0 – 0.18 (Intriga, suspense…)
0.18 – 0.38 (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)
0.38 – 1.52 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
1.52 – 2.28 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
2.28 – 3.05 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
3.05 – 3.42 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
3.42 – 4.18 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad PERO, esta vez añadimos los metales y eso le da además de lo anterior Solemnidad, grandeza y respeto)
4.18 – al final (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)

Y es que no a toda la gente les gusta la navidad, para algunos son días de recuerdos desagradables, de tristeza, de alegoría a los muertos, de miedo, de soledad… Cuando ves a todos los niños contentos, las luces en las calles, los villancicos, las risas, los regalos, te rodea una felicidad casi obligada y puede que ese contraste aún arraiga más en tus partes oscuras y las haga salir a flote con más rotundidad.

Espero que os guste.

Un abrazo.

lunes, agosto 20, 2007

LIVE IN ONARA


ESCUCHAR "LIVE IN ONARA"
Aquí va el divertimento veraniego de este año. Podríamos decir que se trata de un false-live... sí, lo decimos.


Esta es la letra que he preparado para la pobre Esther esta vez... jajaja...


Jilmi dirins naiti jeva
Nelmi dirins naiti dera
Jilmi dirins naiti jeva
Molsni karen nishma dey


Jilmi dirins naiti jeva
Nelmi dirins naiti dera
Jilmi dirins naiti jeva
Molsni karen nishma wey


Yojí onara neshden
Moshí onara beren
Yojí nara neshde renishu
Marani feroni deymaji (jon)


Yojí nara deshden omale ondarají deymaji
Yoní nomi nadeshi. Meren ishna ra jo

miércoles, julio 25, 2007

CONCIERTO 2 DE AGOSTO (CANYELLES)

Concierto de corte intimista donde interpretaré al teclado versiones de temas de los cds y otros compuestos para la ocasión. Iré acompañado a las voces por Esther López y Susanna Farré.

El concierto tendrá lugar el dia 2 de agosto (jueves), en la terraza del Casal de Canyelles a las 22.00 horas.
Luego de tres años volvemos a la cancha. Ay señol...

sábado, junio 30, 2007

POINT OF NO RETURN


Hola family. Os presento mi primer tema hecho íntegramente con mi nueva Enterprise ;)…

Escuchar Point of no return.

Punto de no retorno: “Término de la navegación aérea para referirse a un punto de vuelo donde, debido al consumo de combustible, un avión no será capaz de volver al punto de partida. Tras pasar el Punto de no retorno, el avión no tiene otra opción que continuar avanzando hacia otro destino. En este sentido, la frase implica una decisión o compromiso irrevocable.”


Es un término muy interesante que nos puede llevar a múltiples metáforas aplicadas a diferentes conceptos. Personalmente “leo” que hay veces en que sientes que ya no puedes mirar atrás… has pasado el PNR y ya no piensas en “regresar”, el camino a seguir esta frente a tus ojos… alcánzalo.

Un abrazo.

Roger

sábado, junio 09, 2007

ENJOIT (PIANO SOLO)

Saludos amigos.

Mientras estoy reformando mi nueva nave Enterprise XDDD, me ha apetecido terminar una composición pensada para tocar en directo (este verano caerá algún conciertillo).

Algo Newagero con toques jazzísticos muy sutiles.

Espero que os guste.



Y el link por si no os carga directamente en pantalla.

http://www.youtube.com/watch?v=6RhbYVhFj7A

domingo, junio 03, 2007

Blue FM


Otra curiosidad de estos días... es que formo parte de los artistas que forman la cuadrilla de la radio (creo que Coreana XDDD) Blue Fm.
Podeis entrar en la emisora clicando en la imagen. ;)

jueves, mayo 31, 2007

FLAMENGO (COREOGRAFIA DE PATINAJE)







Hasta ahora había hecho música para teatro, para televisión, radio, danza contemporanea... pero, siempre quedan cosas por hacer. Y la novedad esta vez ha sido que el tema "Flamen Go (de Lost Words)" ha sido utilizado para coreografiar una actuación de patinaje artístico.

La creadora de la coreografía ha sido Janet Ruíz, entrenadora nacional y coordinadora de CPA Ripollet.

La coreografía fue interpretada por la patinadora Gemma Fernández.

Aquí os dejo el link... y el video "directo".




http://www.youtube.com/watch?v=QSo0PgMMDy8&eurl=

"LOST WORDS" EN NEW AGE REPORTER






A veces sin salir de casa te vienen a buscar... eso fué lo que pasó cuando recibí el correo de R. J. Lannan en el que me pedía permiso para hacer una crítica de mi último trabajo "Lost Words (2006)" en el portal New Age Reporter.


"The ability to turn lucid dreams into musical reality is reserved for the gifted."
(R. J. Lannan)


Cuando lees cosas así tienes la impresión de que están hablando de otra persona. Que esto no va contigo. Aquí en este link dejo la review/entrevista...

martes, mayo 08, 2007

MORPHOSIS


Escuchar "Morphosis".
Buenas amigos. Después de esta desaparición voluntaria, regreso para retomar mi vida “social”. Ha sido un periodo duro pero era necesario pasar por ello para poder crecer como músico, y sobre todo, como persona. Ha habido además un valor añadido y es que en medio de este “experimento” han ocurrido ciertas cosas personales que me obligaron a tomar una decisión... abandonar... o seguir a pesar de estas dificultades. Afortunadamente, creo que obré bien, ya que tomé esta segunda opción lo que ha hecho que me sienta orgulloso de haber aguantado hasta el final. Ha sido un viaje interior y para eso tenía que apartar la influencia de todos los factores externos posibles para poder estar conmigo mismo. Ha sido una etapa para poner en práctica las cosas que creo que todos nos decimos a lo largo de nuestra vida y que nunca encontramos el momento de llevarlas a cabo.

Os presento mi última composición “Morphosis”, aunque si hablo con total propiedad podría ser más correcto decir que os presento mi “primera” composición. Creo que esta vez lo importante no es el resultado si no el proceso, la vivencia, el disfrute del proceso de creación. Agradezco, como siempre, a Esther sus “adornos vocales”, (1:38 al 1:55). Pero la mención especial es para otro colaborador. Para esta composición tengo la valiosa colaboración de Javier Vecino (0:19 al 1:09), pero no del músico sino del “actor”. Fue todo un reto para él, porque ha tenido que interpretar un texto fonético (de esos que me invento XDD) sin significado alguno. Ha hecho un trabajo inmejorable consiguiendo con su interpretación comunicar sin “decir nada”. Aquí está la letra para que la podáis seguir...
Dushney dajt ziríma dajt tu eve
Linzíma nushfri malbi krasto nasty zoth
Limsnaut grat ziríma eve
Rogrun dernau malbi prasto nen zoth
Dransti milkafar limsnaut eve
Pogrun larnau malbi krasto len moth
Fromuns tianofert dajt tu eve
Kromun wernau malbi prasto nasty zoth
Y ahora para terminar la presentación de este tema, he escrito una pequeña historia para ilustrar de alguna forma lo que he vivido y aprendido en este viaje hacia dentro. Morphosis no sólo es un tema musical, es todo un proyecto personal y puede que mi experiencia abra los ojos a alguien que tenga o haya tenido las inquietudes que aquí intento expresar. Os dejo, que voy a una exposición de pintura... ¿me acompañais...?

Nota adicional: La imagen de portada pertenece a Travis Atherstone (dieguito1_0@hotmail.com).
Entré en la sala, no había demasiada gente. De hecho a los pocos minutos quedamos sólo dos personas. Una mujer que estaba sentada delante de un cuadro enorme y yo. Había seis salas enormes llenas de cuadros del mismo pintor, Jonathan Haines, mi favorito. Su obra es extensa.

Ahí, delante de mis ojos, tenía unos cincuenta trabajos realizados en poco más de dos años. Todos extraordinarios y de una belleza inigualable para mi modo de ver el arte. Me senté al lado de aquella mujer y entablé un poco de conversación...

- Son fantásticos. ¿verdad?
- Así los percibe usted.
- ¿Insinúa que no es así?
- No. Sólo le digo que, efectivamente, lo son... por lo menos para usted.
- Supongo que eso es lo más importante para el artista ¿no?. Que su obra tenga aceptación.

- Sí. Siempre y cuando esté completamente convencido del resultado de sus propias obras.
- Me está diciendo que el propio Jonathan no está convencido de sus obras –dije con una sonrisa.
- Casi de ninguna –contestó ella con seriedad impune.
- Tal y como habla de él, creo que lo conoce mucho.
- Perfectamente.
Lo dijo con tal seguridad que la creí de corazón. Empecé a sentir muchísima curiosidad por saber más cosas... y ella lo notó.
- Un día Jonathan miró toda su obra, detenidamente... y descubrió que en ninguno de los cuadros había dejado salir completamente a su alma. Se dio cuenta de que a pesar de que había muchas partes de él esparcidas en ellos, en ninguna de las obras ERA él completamente.
- ¿Y cuál fue la causa de su insatisfacción?
- Yo fui la culpable.
Aunque en ese momento, muchos razonamientos me vinieron a la cabeza, no quise preguntar más acerca de sus problemas personales. Así que continué la conversación dirigiéndola a otros derroteros. Me levanté y miré a mi alrededor.
- Pues a mí me encantan. No puedo creer que no esté convencido de ninguno.
- Yo no le dije que no estuviera convencido de ninguno. Le dije que casi de ninguno.
- Quiero conocer ese “casi”.
Seguidamente, la mujer se levantó y la seguí en silencio. Atravesamos una sala entera y luego se dirigió a un pequeño rincón medio escondido. Se detuvo delante de un cuadro.
- Morphosis... –leí en la etiqueta de debajo-... este es el “casi”.
- Efectivamente.
- ¿Quiere que le diga la verdad?
- Adelante. Aunque ya sé lo que me va a decir
- No veo diferencia alguna respecto a los otros. Es decir, no veo que sea mucho mejor ni mucho peor que el resto. Es más... hay algunos que me gustan muchísimo más que este.
- Usted ve sólo el cuadro. Y es precisamente lo menos importante.
- Ahá, ya entiendo- apunté con un tono casi sarcástico-¿Cómo puedo mirar y analizar un cuadro en el que lo de menos es el cuadro en sí mismo?- pregunté ya prácticamente indignado.
- Piense en una piedra de cincuenta kilos.
- Ok. La tengo.
- ¿Qué valor da a esa piedra?
- Ninguno.
- Ahora imagine que esta piedra la transportó un esclavo durante más de sesenta kilómetros para construir una pirámide. ¿Eso le añade valor?
- Por supuesto. Ya entiendo lo que trata de decirme. El arte no es sólo lo que vemos. Tiene igual o más importancia saber la historia, el sentimiento y la razón que hay detrás de las obras para tener una visión auténtica y completa de ellas.
- Sí. Así es.
- Entonces viene la pregunta importante.
- Qué hay detrás de Morphosis...
Asentí con la cabeza mientras escuchaba con atención.
- Seguro que tiene controlado el significado de metamorfosis, consistente en el hecho de que un cuerpo físico pase de un estado a otro. Pues imagine lo mismo pero en un aspecto más metafísico. Hacer un cambio en la manera de pensar y de actuar. En definitiva... una especie de renacimiento emocional.
- Sí, más o menos esto lo había intuido por la imagen que aparece en el cuadro y pensando en una metáfora correspondiente. Pero algo me dice que hay más... no dejan de ser opiniones, conclusiones, observaciones y pensamientos que saco del cuadro y antes me ha dicho que el cuadro era lo de menos.
- Es muy agudo. Creo que merece que le cuente la historia... porque tiene la capacidad de entenderla y sobretodo de aprender de ella.
- Adelante...-ahora sí estaba intrigado sobremanera.
- Cuando Jonathan me conoció, descubrió de repente todas sus debilidades. Pero no sólo descubrió que su relación conmigo le afectaba en el terreno artístico. Le afectaba en todos los campos de su vida. Hasta que no hablamos, no empezó a solucionar “su problema”. Cuando supo que yo era la causante de su debilidad pero que no podía vivir sin mí, empezó a entender todo y una luz de esperanza le guió hasta poder visualizar el camino correcto a seguir. Se aisló de todo factor externo que pudiera alterar su estado de ánimo. Jonathan absorbía con contundencia todas las sensaciones que provenían del mundo exterior. Eso influía en su arte impidiendo que su creatividad interior surgiese libremente y él quería sacar el máximo de sí mismo. No quería ver algo terminado y descubrir que no había dado ni la mitad de su potencial por mi culpa. Entonces decidió recluirse del mundo exterior, quiso experimentar consigo mismo pero sobretodo quiso aprender a convivir conmigo. Sí, eso fue lo más importante, lo que le salvó. Decidió empezar de nuevo. Quería hacer una obra nueva, con la que lucharía para progresar y crecer. Así nació Morphosis. Morphosis es mucho más que una obra de arte, consiste en aprender a vivir su vida de una forma distinta y adecuada a las necesidades de su YO más puro. Conseguir realizar el experimento satisfactoriamente no significaba que a partir de entonces siempre triunfara… él estaba seguro de que fracasaría muchas veces, pero lo importante no era el hecho de poder fracasar o triunfar… lo importante era y es que si lo había hecho una vez, tenía la capacidad de hacerlo alguna otra vez. Sabría que podría hacerlo, que tenía ese poder en su interior. Morphosis consistía en SER por primera vez. El ejemplo de “yo puedo hacerlo”, el “yo lo hice una vez”, el “yo puedo volver a hacerlo”. Jonathan aprendió también a poner el tiempo a su favor. No sabía del tiempo del que disponía, por lo tanto tenía todo el tiempo del mundo. Lo utilizó para “hacer” cosas, aprendió a no correr para “terminar” algo. Se dio cuenta de que nada acaba. No hay fin. Simplemente son pasos para seguir adelante. Evolución contínua... Le atormentaba tener cosas pendientes, pero se dio cuenta de que por mucho que corriera para terminarlas, siempre salían cosas nuevas... y luego otras, y otras... hasta que fue consciente de que veía su recompensa en “el final”, el “acabado” y eso no le hacía disfrutar de lo verdaderamente importante que es “el proceso”, el disfrute de lo que hace en el momento de la creación.
- Eso es Morphosis- dije casi sin voz.
- Eso es.
- Puede que no resulte perfecta a nuestros ojos... pero sí a los suyos...
- Sí. Y eso es lo más importante. No sentir la duda de no haber dado todo lo que podía por mi culpa.
Otra vez, la mujer se culpó. Ahora sí que ya no pude más y le pregunté lo que quería saber desde hacía rato.
- Perdone la indiscreción... pero...¿usted... es su novia, ... mujer??
- Yo soy su impaciencia.

sábado, enero 27, 2007

ISLAND OF LIGHT

Si acabamos el año con Silent Tears y su dramatismo... mejor empezar el 2007 con algo que nos de fuerzas.
Hagamos un ejercicio de imaginación... Intentemos crear en nuestras mentes, una isla de luz, donde podamos ir siempre que queramos y que en ella, nuestros miedos y sufrimientos desaparezcan, para dar a nuestra alma un respiro embriagador de bienestar y felicidad... yo lo he intentado por lo menos, musicalmente. Os presento mi nueva composición "Island of light".