miércoles, julio 05, 2017

La Selva Oscura (Arpirineus - Sínoca - Roger Subirana)



Segona edició del festival Olèrdola, la ciutat perduda, enguany dedicat a la Divina Comèdia, en una versió lliure al voltant de la figura del noble Mir Geribert.

Va tenir lloc els dies 30 de juny i 1 de juliol de 2017. Tot seguint el fil de la proposta, l’estiu de 2017 assistirem a l’inici d’una trilogia inspirada en la Divina Comèdia dantiana, però amb Mir Geribert com a protagonista. La posada en escena va seguir l’estètica pròpia del festival, això és, una confluència d’art contemporani i patrimoni medieval.

Hi havia espais repartits per l’emblemàtic entorn del Castell de Sant Miquel on van tenir cabuda disciplines ben diferents i engrescadores a càrrec de molts artistes.

El capità encarregat de dur aquest vaixell artístic a bon port va ser en Toni Madueño. Artista de formació i activitat eclèctica, musicòleg i intèrpret dedicat al repertori medieval. Les seves actuacions conjuguen la pràctica musical amb escenografies que recreen espais onírics de reflexió i sentiment. També imparteix conferències en institucions acadèmiques i universitats, il•lustrades amb l’exposició d’instruments de corda i la interpretació de música medieval.

Va ser una experiencia fantàstica poder aportar enguany el meu granet de sorra a l'espectacle. Es tracta de “La Selva Oscura”. Una instal.lació creada pel col•lectiu Arpirineus, un grup d’Artistes de les comarques pirinenques però també amb membres de Girona i Barcelona. Es tracta d’un gran volum de branques a manera de laberint il•luminat, a través del qual van passar els espectadors. Em va tocar crear l’ambientació musical conjuntament amb el mapping/videoprojecció de l’artista visual Sílvia Isach (sínoca.cat). Amb qui crec que seguirem un camí en comú i paral.lel a les nostres tasques artístiques personals. Anirem informant ;).








Nibah, futuro entre hilos.


Aquesta és la dura història que hi ha darrere del vídeo Nibah, futuro entre hilos. Un vídeo-documental en el qual han treballat tres sentmenatencs (que porten el blog http://viajandonuestravida.com/) i que va resultar guanyador als #PremiosConB com a Millor video de viatge de 2017.

Amb una història que els va moure a voler contar-ho d'una manera especial i he tinc l'honor de poder colaborar amb la meva música.

Espectacle "Les filles de l'aigua".

Alguns moments del actes d'ahir. Va ser un gran dia especial i intens. Vaig sentir-me acompanyat de la magia que desprèn l'Eva Padilla sensr voler... perque ella és així. L'energia i la passió recitant de la meva amiga Cristina Puig...una gran escriptora que ahir es deixava anar pels camins de la interpretació. I per finalitzar una gran descoberta del Biel HM. Un jove pianista amb un talent desbordant que de ben segur que donarà que parlar. Amb un estil propi, càlid i proper. Les seves composicions consegueixen que les coses complicades semblin senzilles. Un honor haver compartit aquests moments en el nostre Sant Jordi particular perque les coses es celebren quan venent de gust...i no quan toca fer-les.

Sant Jordi 2017 (Sant Joan de Mediona)
Recital de Poesia "Les filles de l'aigua".

Rapsodes:
Eva Padilla
Cristina Puig

Música:
Biel Harper - Piano
Roger Subirana - Flauta Nativa Americana, Flauta EWI, Kalimba

Pintures projectades:
Gabriela Seguí

miércoles, junio 28, 2017

La nit de l'empresa 2017 - FEGP (Sínoca)


A vegades sobren les paraules. Aquí teniu el video del mapping que va fer la Sílvia Isach, (sínoca.cat), en la nit de l'Emresa 2017, per presentar el logo del FEGP. Vaig col.laborar amb la música realitzant una petita adaptació entre les dues versions de Point of no Return. Al "veure" com la Sílvia hi dona vida amb les imatges és realment com tornar a escoltar quelcom nou. Felicitats. T'ho mereixes!.

sábado, junio 10, 2017

1er Festival Galàctic de Cançó d'autor i poesia.


Ahir al primer festival Galàctic de cançó d'autor i poesia a l'auditori del Museu de la pell d'Igualada. Una tarda vespre diferent envoltat de músics i poetes de gran talent. Gràcies a l'esforç de l'Associació Cultural Galàxia amb la Lourdes Sensarrich Roset al capdavant.



viernes, junio 09, 2017

"Mi amigo Naim". Guanyador de Los Angeles Film Fest.


Avui a la roda de premsa de "Mi amigo Naim". Un curt dirigit per José Luis López, amb qui he tingut el privilegi de colaborar aportant la meva música. Un gran descobriment. Artísticament inquiet i sobretot molt humà. Segur que el futur ens depara més treball plegats.

El curt ja ha tingut varis reconeixements, destacar que ha sigut guanyador a Los Ángeles CineFest i també que va ser seleccionat al Festival de Cannes.



Més info:
http://miamigonaim.blogspot.com.es/

jueves, junio 08, 2017

Sónar+D (Creative Commons para las Industrias Creativas)


Para quién le interese el tema. Este próximo jueves 15 de junio formaré parte en una mesa de debate/conferencia en el Sónar+D de Barcelona. En esta mesa redonda se representarán diferentes perspectivas y ejemplos específicos para proporcionar una visión de cómo el contenido de Creative Commons se puede utilizar en las industrias creativas, generar retorno económico para sus creadores y cómo enfocar aspectos legales. Esta actividad es un must para creadores de música y audio, empresas y usuarios que tengan interés en las licencias Creative Commons.

 


Acompañaré a Malcom Bain, especialista en temas legales del contenido y el software open source;  Emmanuel Donati , CEO de Jamendo y Frederic Font, investigador post-doctoral en el MTG y coordinador de desarrollo en Freesound. El moderador de la sesión será Xavier Serra, director del MTG.
Jueves 15 de junio a las 15:00 h.
Sónar+D (Fira Montjuïc)
Room+D by Sacem (P4 Level 0)


lunes, abril 03, 2017

The Vitruvian March (Rinascimento Fluffy Audio Demo)


Demo para la nueva librería de Fluffy Audio: "Rinascimento" https://fluffyaudio.com/. Toda la demo está realizada exclusivamente con instrumentos de dicha librería. He utilizado los siguientes instrumentos: - Reinassance Percussions - Dulciana - Recorders Section - Harpsichord - Organ (soft style) - Organ (Hard style) - Archlute (open strings) - Gallichon - Theorbo (open strings) - Hurdy Gurdy - Zampogna - Viella
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Demo for the new Fluffy Audio Library: "Rinascimento" https://fluffyaudio.com/. The entire demo is made exclusively with the follow "Rinascimento" instruments: - Reinassance Percussions - Dulciana - Recorders Section - Harpsichord - Organ (soft style) - Organ (Hard style) - Archlute (open strings) - Gallichon - Theorbo (open strings) - Hurdy Gurdy - Zampogna - Viella

miércoles, enero 25, 2017

Nuevo CD "The Round Dimension"


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Itunes, BandCamp, CDBaby o Amazon.

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Escribir a / write to
rogersubirana@gmail.com




The Round Dimension es el 9º trabajo discográfico en solitario de Roger Subirana y recoge un total de 17 composiciones. Unos 70 minutos de música original, siempre defendiendo una sonoridad común: La banda sonora . Una de las peculiaridades de la música de Roger es que en sus letras usa lenguaje fonético inventado, que no poseen ningún significado más allá de buscar la pura musicalidad.

En este trabajo podemos encontrar mucha variedad estilística. Temas electrónicos como “Atlantis” , música clásica “ Aboutime, adagio for 7 cellos and 1 piano” , épicos “Vikings” , intimistas como “Clouds” , Ethnicos o tribales como “Yahirinadi ”, orientales y tradicionales como “Wolfsong” , dramáticos y oscuros como “Fallen Angel” , jazzísticos “Out of the birds” , celtas como “Nightwish” o new age como “The Invisible” , composición que estuvo nominada a los Hollywood Music in Media Awards (2016) en dicha categoría.

La paleta de sonidos de The Round Dimension es muy extensa. Se perciben desde los más clásicos de cuerdas hasta encontrar sonidos muy experimentales, pasando por el uso contundente de guitarras eléctricas. Pero sin duda, el auténtico protagonista del disco es el sonido de piano.

En las colaboraciones tenemos a la habitual cantante (esposa del compositor), Esther López que pone voz a distintas composiciones como “Yahirinadi” o “Wolfsong” . El guitarrista, cantante y también compositor Andreu Machuca , aporta su toque personal a las guitarras de “Spheres” .

Destacamos la colaboración de Paolo Ingraito de la empresa desarrolladora de software musical fluffyaudio.com , que ha colaborado en el disco aportando varias de sus librerías. También a la cantante Clara Sorace y el compositor e ingeniero de sonido Stefano Maccarelly que también han colaborado en el disco aportando distintas librerías de voces grabadas por Clara: Clara's Vocal y Ethera.

En The Round Dimension , el compositor imagina pequeñas historias sonoras que pueden ser capturadas en mágicas burbujas que esperan ser descubiertas.


martes, enero 24, 2017

Passat, Present, Futur... Pasado, Presente, Futuro... Past, Present, Future...


(Castellano)
Han pasado muchos años desde esta fotografía y muchas cosas han cambiado. Unas para bien y otras para mal. Pero hay algo que siempre ha estado vivo dentro de mí. La ilusión y la necesidad de sacar todo lo que llevo dentro mediante la música.  Con "The Round Dimension" siento que he cerrado una etapa.

Renovarse o morir... Yo prefiero llamarlo "redescubrirse". Siento la necesidad de volver sorprenderme a mí mismo. De reconciliarme. De reencontrarme con el pasado. De volver a ser ese niño que jugaba con los sonidos por pura diversión, o de vez en cuando, dejarme llevar completamente por ese afán aventurero.  Ser ese escalador que desde las alturas, en la cumbre de una montaña vislumbra un horizonte maravilloso e infinito aún por explorar. De recoger con ternura las lágrimas en notas musicales y sentir esa complicidad que existe cuando piensas que estás creando algo pero en realidad sientes que ya estaba ahí... y que simplemente lo estás descubriendo.
Esto no significa que no siga haciendo el estilo que me ha ido definiendo musicalmente hasta el día de hoy. Pero de vez en cuando quiero salir a "un nuevo afuera". Sabiendo que ese exterior lo encontraré en mi interior. Deseo avanzar y seguir aprendiendo de todas esas personas y experiencias que me ayudan, aún muchas veces, sin saberlo.

Es hora de regresar a la cueva, que hay mucho por hacer :)
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(Català)
Han passat molts anys des d'aquesta fotografia i moltes coses han canviat. Unes per bé i altres per mal. Però hi ha una cosa que sempre ha estat viu dins meu. La il·lusió i la necessitat de treure tot el que porto dins mitjançant la música. Amb "The Round Dimension" sento que he tancat una etapa.
Renovar-se o morir ... Jo prefereixo anomenar-ho "redescobrir-se". Sento la necessitat de tornar sorprendre'm a mi mateix. De reconciliar-me. De retrobar-me amb el passat. De tornar a ser aquell nen que jugava amb els sons per pura diversió, o de tant en tant, deixar-me portar completament per aquest afany aventurer. Ser aquell escalador que des de les alçades, en el cim d'una muntanya, albira  un horitzó meravellós i infinit encara per explorar. De recollir amb tendresa les llàgrimes en notes musicals i sentir aquesta complicitat que existeix quan penses que estàs creant alguna cosa però en realitat sents que ja hi era... i que simplement ho estàs descobrint.

Això no vol dir que no segueixi fent l'estil que m'ha anat definint musicalment fins al dia d'avui. Però de tant en tant vull sortir a "un nou fora". Sabent que aquest exterior el trobaré en el meu interior. Desitjo avançar i seguir aprenent de totes les persones i experiències que m'ajuden, moltes vegades sense saber-ho.

És hora de tornar a la cova, que hi ha molt per fer :)

(English)
Many years have passed since this photograph and many things have changed. Some for good and some for bad. But there is something that has always been alive within me. The illusion and the need to express everything I carry inside through the music. I feel I have closed a stage with "The Round Dimension".

Renew or die ... I prefer to call it "rediscovering". I feel the need to surprise myself again. To reconcile. To reconnect with the past. To return to being that child who played with the sounds for pure fun. Or, from time to time, to abandon me completely by some adventurous eagerness. I feel the need to be that climber that from the heights, in the summit of a mountain, glimpses a wonderful and infinite horizon yet to be explored. To tenderly collect tears in musical notes and feel that complicity that exists when you think you are creating something but in reality you feel that it was already there ... and that you are simply discovering it. It does not mean that I will discontinue the style that has been defining me musically until today. But from time to time I want to go out to "a new outside". Knowing that outside I will find it in my interior. I want to move forward and continue learning from all those people and experiences that help me, many times, without knowing it. It's time to go back to the cave, there's a lot of job to do.

jueves, diciembre 22, 2016

Jose Luis Serrano - Roger Subirana "SNOWFLAKES" (Lost Frontier Christmas Sampler 2016)


Como cada año desde Lostfrontier.org y gracias a la iniciativa liderada por Javier Bedoya, los músicos nos unimos para crear composiciones dedicadas o inspiradas por estas fechas.
Este año he colaborado junto a Jose Luis Serrano para crear "Snowflakes". Voces adicionales Esther López.

domingo, diciembre 18, 2016

Hypnotized (Remix)


Nuevo experimento musical un poco fuera de mi estilo habitual. Testeando la librería vocal de samples "Echoes by holly Drummond" de Blackoctopus-sound.com.
New musical experiment a little outside my usual style.
Testing the Vocal Sample Library "Echoes by Holly Drummond" by Blackoctopus-sound.com.

domingo, diciembre 11, 2016

Fluffy Audio - Scoring Piano



Una vez más lo ha vuelto a hacer. Fluffy Audio ha lanzado una nueva librería de piano. "Scoring piano". http://fluffyaudio.com/shop/scoringpiano/
He hecho una pequeña pieza testeando esta maravilla de piano que ha creado Paolo Ingraito. Muchísimas gracias a Fluffy Audio por la confianza.
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Fluffyaudio has launched a new piano library. "Scoring piano". http://fluffyaudio.com/shop/scoringpiano/
I have done a little piece testing this amazing piano that has created by Paolo Ingraito. Many thanks to Fluffy Audio for the trust.

viernes, noviembre 11, 2016

"Antes que se tire la Sal". Desde México con Amor. (FICMA 2016).


De repente me veo, micro en mano, delante de una multitud, sobretodo de estudiantes, en un enorme auditorio del Campus del Poblenou en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Soy muy tímido y esto de hablar en público lo llevo fatal. Prefiero esconderme detrás de un piano y hacer que la música hable por mí. Hay unos segundos interminables de silencio y entonces, luego de una pequeña introducción me dan la señal para que empiece...
       

                                    

Pero lo que sigue lo contaré luego...

                                                                               * * *


El FICMA es el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente. El más antiguo del mundo dedicado a este género. Una de las cosas que hacen más especial a este Festival es el hecho de que a diferencia de otros, en realidad no existe rivalidad entre las películas o documentales. Aquí todos caminan en una misma dirección. Aunque se otorgan los “Soles de Oro” como ganadores a distintas categorías, el principal “premio” es la fuerza conjunta que se ejerce para luchar en defensa de los derechos humanos y de nuestra amada “Tierra”.

En un mundo que parece volverse loco. Donde cada país tiene su Trump particular que mueve los hilos. Es realmente importante que existan iniciativas como este Festival. Porque por lo visto, las cosas no se van a cambiar desde “arriba”.



Se han proyectado un centenar de films y documentales. La clausura estaba a rebosar de gente. Hecho que da mucha esperanza. Presentado por Jaume Gil, su director. Aprovecho para alabar su incansable esfuerzo y dedicación juntamente a todo el equipo que forma parte del FICMA

                                      


Marisa Ortiz Mantilla, a parte de ser jurado, estuvo en representación de PNUMA para recoger el “relevo” del FICMA que cierra su edición en Barcelona para dar paso a la edición Mexicana.

                                   


También estuvo Jordi Évole ya que su programa Salvados ha producido “Astral”. Un documental que trata sobre el drama de los refugiados que tratan de atravesar el Mediterráneo en busca de un futuro en Europa. Él y el equipo se embarcaron en el Astral para filmar el día a día de los socorristas de la ONG Proactiva Open Arms en sus tareas de vigilancia y rescate.



                                



Lo que tiene relación con el desgarrador documental que pasaron ayer en la clausura... “Chasing Asylum”. Que estuvo presentado por la propia directora, la australiana Eva Orner ganadora de un Óscar. El film trata sobre los diferentes centros de “detención” de inmigrantes que puso en marcha el gobierno de Australia. Os puedo asegurar que es mejor estar en cualquier prisión o incluso morir antes que recibir ese tipo de “ayuda”. No estoy exagerando. En realidad creo que incluso estoy siendo suave.

                                   



Es imposible destacar todos y cada uno de los trabajos presentados pero me pareció especialmente original e interesante “Sonic Sea” que se centra en los efectos devastadores del ruido industrial y militar en las ballenas y otras especies marinas del océano.

                                   


                                                                          * * *

Y de este modo llegamos nuevamente a ese auditorio, justo en el momento en que me dispongo a hablar. Entonces recuerdo todo lo que me había llevado ahí...

Hace tiempo recibí un correo de una directora de cine Mexicana. Natalia Armienta (http://oikawa.wixsite.com/dolmafilms). Me dijo que quería comprar la licencia de uso de “Point of no Return”. Pero luego, me contó más sobre su proyecto. Me dí cuenta enseguida de que se trataba de dar a conocer algo verdaderamente necesario. Era un proyecto vital y lo más importante es que se trata de una historia que debe ser contada y conocida por todo el mundo. Entonces decidí ayudar musicalmente en lo que pudiera aportando mi granito... de sal en este caso. El documental estuvo en realización durante unos 4 años. Natalia me explicó, entre otras muchas anécdotas, que el film se pudo realizar principalmente gracias a Ximena Herrera, famosa actriz en Bolivia que reside en México. Ella, respondiendo a la llamada de auxilio de Natalia en twitter, donó sus ahorros y ofreció todo su apoyo personal, incluso ofreciendo su propia casa al equipo de producción durante el rodaje en Bolivia.

El documental trata sobre el salar de Uyuni en Bolivia. Uno de los lugares más bellos y místicos del planeta, que yo, con mi ignorancia ni sabía que existía. Con más de 10.000 km², este salar es como un espejo puesto en la Tierra visto desde el espacio. Gracias a su reflejo de los rayos del sol, influye directamente en la temperatura del Planeta. Además sirve como herramienta para que los satélites puedan triangular sus posiciones perfectamente. Otra de sus características es que contiene el 80 % de las reservas de litio de todo el Mundo. El litio es utilizado en el desarrollo de nuevas tecnologías, pilas, paneles solares, autos híbridos y telecomunicaciones con lo que puede llegar a ser tan codiciado como el petróleo.

Así pues, no hace falta ser muy listo para pensar que, entre el turismo incontrolado y el hecho de ser el punto de mida de las grandes potencias para sacar partido de sus recursos naturales, el salar está en grave peligro. Por extensión también la Tierra va a sufrir graves consecuencias si acaba “desapareciendo”. En mi opinión, el mensaje del documental es advertirnos del peligro de cruzar un punto de no retorno en el que ya no haya marcha atrás. Por casualidades (o no) de la vida... ese es también el leitmotiv de mi composición “point of no return”. Natalia lo escogió por su musicalidad sin saber que su significado era, precisamente, la esencia de su documental.


Y, otra vez, por esas casualidades de la vida (y re-otra vez... “o no”). Ese documental en el que había participado con mi música fue seleccionado para competir por el Sol de Oro en el FICMA de Barcelona. Ya que Natalia desde México no podía asisitir me pidió que lo hiciera yo en su nombre y de todo el equipo. Y de ese modo se cerró el círculo.

Y de forma muy resumida... esa historia fue lo que expliqué en ese micro antes de que se proyectara "Antes que se tire la sal". Creo que no lo hice mal... aplaudieron un poco :D.


                               
Gracias Natalia.
Larga vida al Salar!.



jueves, noviembre 10, 2016

Invisibles en un mundo visible

Aexpainba, Fundación Magdalena Moriche y el compositor Santiago Trigueros: juntos por la sensibilización de personas con inteligencia límite.

“Invisibles en un mundo visible” es el lema de la campaña de crowdfounding lanzada por Aexpainba (Asociación Extremeña de Padres para la Integración en Badajoz) y la Fundación Magdalena Moriche para realizar la grabación de un disco con el fin de sensibilizar sobre las personas con inteligencia límite.

El objetivo principal de esta campaña es conseguir la participación desinteresada de profesionales de la música y así crear conciencia sobre personas que poseen inteligencia límite. Con los fondos recaudados, la organización desea equipar las viviendas tuteladas de los chicos que forman parte de la asociación. Muchas de las personas que poseen dicha discapacidad viven fuera de Badajoz y necesitan servicios acorde a sus necesidades para mejorar su calidad de vida.
El disco contará con 10 canciones compuestas por músicos que narran historias reales de personas que poseen inteligencia límite. La campaña cuenta con la colaboración del compositor pacense
Santiago Trigueros, cuyo estilo está influenciado por la música electrónica y clásica.

Yo he colaborado aportando un tema inédito que no sale en ninguno de mis CDs oficiales: Legends.

Las personas que poseen inteligencia límite tienen un coeficiente intelectual entre 70 y 85, justo por debajo de lo que la OMS (Organización Mundial de la Salud) considera dentro de la normalidad, siendo la media entre 85 y 115.

¿Qué supone esta discapacidad para estos chicos y sus familias?
Estas personas presentan ciertas carencias de capacidad adaptativas en áreas de comunicación, cuidado personal, vida doméstica, habilidades sociales, habilidades académicas, trabajo en equipo, ocio, salud…, lo que supone que estos chicos no puedan valerse por sí mismos, sino que necesitan una formación específica para así poder lograr un buen grado de autonomía en su día a día. Ese es el motivo de lucha de la Fundación Magdalena Moriche y Aexpainba.

domingo, octubre 09, 2016

Presentación "Mi Maleta"


Avui en el Cinema Texas de Barcelona a la presentació privada del curt "Mi maleta". Amb la seva directora Cristina Justribó. Un projecte nou que iniciarà el seu camí per Festivals i on he tingut el privilegi de participar amb la banda sonora. A destacar l'increïble interpretació de l'Emilio Guiterrez Caba. Molta sort a la Cristina i felicitats a tot l'equip!.

https://www.facebook.com/Mi-Maleta-Cortometraje-1704226186514412/

Hoy en el cine Texas de Barcelona en la presentación privada del corto "Mi maleta". Con su directora Cristina Justribó. Un proyecto nuevo que iniciará su camino para Festivales y donde he tenido el privilegio de participar con la banda sonora. A destacar la increíble interpretación de Emilio Guitérrez Caba. Mucha suerte a Cristina y felicidades a todo el equipo !.

https://www.facebook.com/Mi-Maleta-Cortometraje-1704226186514412/

jueves, octubre 06, 2016

Spheres



Music composed by: Roger Subirana
Electric guitar: Andreu Machuca
Voice: Clara Sorace (Kontakt Library)
www.rogersubirana.com

Credit Picture: CC0 Public Domain
https://pixabay.com/es/users/Unicadmo-2971952/

lunes, octubre 03, 2016

Recopilatori "Essències de Llibertat".



He participat en CD solidari, és un mestissatge entre cantautors i grups catalans i infants sahrauís que han participat en el projecte "Vacances en Pau".
L'ACAPS Wilaia Alt Penedès presenta el CD solidari “Essències de llibertat – Cançons per un Sàhara Lliure!”, el proper 25 d’octubre, a les 20h, a l’auditori del Vinseum, de Vilafranca del Penedès, en el marc de SOLIDARITATS 2016. El CD compta amb el suport de l’Ajuntament de Vilafranca del Penedès, l’Ajuntament de Santa Margarida i els Monjos i del Fons Català de Cooperació al Desenvolupament.

“Essències de llibertat” és un CD amb l'enregistrament de cançons tradicionals sahrauís que canten els infants sahrauís que participen en el projecte de “Vacances en Pau” a la comarca. Aquests nens i nenes tenen entre 9 i 12 anys i estan acollits en famílies penedesenques durant els mesos de juliol i agost. Aquests dies els infants sahrauís van enregistrar cançons a l’estudi de gravació de Thrashoo Hernández.

L’ACAPS Wilaia Alt Penedès compta amb la col•laboració de músics i cantants que s'han implicat solidàriament amb el poble sahrauí, a través d’una col•laboració musical per al CD, sigui cantant alguna de les seves cançons o composant-ne una sobre el poble sahrauí. Destaquem la participació de Jeanette Porter i Víctor Nin, Feliu Ventura, Cesk Freixas, Meritxell Gené, Pau Alabajos, Txarango, Aspencat, Atupa, Rèplica, Eina, Roger Subirana, Anna Roig i L’ombre de ton chien, Germà Negre, Raquel Yadira, Trashoo Hernàndez, Marta Fos i Miquel Cartró. El CD també compta amb la col.laboració penedesenca de Lluís Masachs, pintor i il.lustrador, Roser Ortiz, fotògrafa especialitzada en concerts i festivals, Francesc Noya i Espe Escudero, dissenyadors gràfics.
El projecte té l´objectiu de difondre un missatge de suport i encoratjament al poble sahrauí en la seva lluita legítima per la llibertat i el dret a l’autodeterminació. Els infants sahrauís, protagonistes del CD, han de poder créixer, conèixer i viure en pau al seu país, el Sàhara Occidental.

“Essències de llibertat” és solidari amb el poble sahrauí, ja que els beneficis de les vendes es destinaran íntegrament a projectes solidaris de l’ACAPS Wilaia Alt Penedès, als campaments de refugiats, amb les víctimes de les mines i de suport als activistes sahrauís dels territoris ocupats.

Es poden adquirir CD Essències de llibertat a través del correu electrònic contesperlapau@gmail.com

lunes, abril 25, 2016

GMV - Sand Art (Didi Rodan) - Misión AIDA


Música para la artista de Sand Art Didi Rodan.

RENAULT SAND ART

VIDEO RENAULT SAND ART from Didi Rodan on Vimeo.

Música para la artista de Sand Art Didi Rodan.

Ocupar poéticamente un museo





El MEH y ‘Ocupacción Poética’ presentan un proyecto de innovación real y virtual para difundir la poesía en castellano.


La propuesta tiene dos vertientes: una instalación sonora en el espacio MEH amigable del Museo de la Evolución Humana, que permitirá escuchar los contenidos poéticos sin necesidad de móviles y una exposición virtual que se apoya en la geolocalización de 31 audio-poemas que podrán ser escuchados en smartphones o tablets a través de la APP gratuita LAYAR.

Coincidiendo con la celebración este sábado, 23 de abril, del Día del Libro, el Museo de la Evolución Humana situado en Burgos (MEH) ha presentado esta mañana un nuevo proyecto cultural que, bajo el nombre ‘MEH: Poesía y tecnología. La evolución de la poesía en castellano’, pretende difundir la literatura a través de una selección de 31 audio-poemas que los visitantes podrán descargarse de forma gratuita mientras visitan el Museo. En esta muestra, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo y organizada por el MEH -con la ejecución del Colectivo ‘Ocupacción Poética’ y el Instituto Cervantes-, se ofrece una selección de algunos de los textos más representativos de la evolución de la poesía en castellano.

La propuesta se basa en una exposición con una doble vertiente real y virtual. La exposición presencial se materializa en un ‘Cubo Poético’: una instalación sonora en el espacio ‘MEH amigable’ del Museo que permitirá escuchar los contenidos poéticos sin necesidad de dispositivos móviles. Por su parte, la exposición virtual se basa en la geolocalización en el Museo y su entorno de los 31 audio-poemas que podrán ser escuchados a través de la APP gratuita LAYAR, a través de teléfonos smartphone o tablets con conexión a Internet.

El Colectivo ‘Ocupacción Poética’ es una agrupación que reivindica la poesía como medio de autoconocimiento y socialización del individuo dentro de su entorno. Con este fin y a través de las últimas tecnologías que ofrecen los dispositivos móviles, esta iniciativa establece un diálogo entre poetas, intérpretes y músicos de ayer y hoy, cuyo resultado en forma de audio-poema se pone a disposición gratuita de todos los ciudadanos.

Poetas seleccionados
El trabajo final consta de 31 poemas que comienzan con un fragmento de Santa Oria de Gonzalo de Berceo declamado en castellano antiguo y continúa con toda una selección de grandes poetas de nuestra historia literaria hasta hoy y que está conformada por los siguientes autores: Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Santa Teresa de Jesús, Gutierrez de Cetina, Fray Luis de León, Francisco de  Aldana, San Juan de la Cruz, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca, José de Espronceda, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado, Gabriela Mistral, José Antonio Ramos Sucre, César Vallejo, Vicente Huidobro, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Miguel Hernández, Octavio Paz, Ángel González, Blanca Varela, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, José Ángel Valente y Eugenio Montejo.

Este proyecto de innovación cultural ha sido dirigido  por el creador Juan Carlos Ibáñez Angulo, con la coordinación literaria de Carlos Contreras Elvira y ha contado con el Instituto Cervantes para la selección de los textos, junto con la colaboración inestimable  de  diversas fundaciones, agencias literarias y herederos de los derechos de autor de los diferentes poetas.
Para la declamación de los textos se ha  contado con la participación de las voces de las burgalesas y burgaleses Laura Terradillos, Maria Jesús Gutiérrez (Las Pituister) y Jorge Da Rocha (Arawake Theater), a las cuales se han unido Marcial Romero López y la zamorana Begoña Martín Prieto. Las colaboraciones musicales han venido de la mano de Mariano Mangas,  Roger Subirana. Además, se ha contado con dos colaboraciones internacionales de David Nunez y Kevin MacLeod.