Màpping finalista al Festival of Lights 2017 de Berlín. "Harmonie" és una reflexió
simbòlica del present i el futur desitjat. Per la meva part he col.laborat composant la música que també és
especial ja que és un avantçament de la nova versió de PNR però adaptada
milimètricament a les imatges creades per la Sílvia Isach. Molt content
d'unir forces. Gràcies! _____
Mapping finalista en el Festival of Lights 2017 de Berlín. "Harmonie" es una reflexión simbólica del presente y el futuro
deseado.
Por mi parte he colaborado componiendo la música, que también es
especial ya que es un avance de la nueva versión de PNR pero adaptada
milimétricamente a las imágenes creadas por Silvia Isach. Muy contento
de unir fuerzas. Gracias! _____
"Harmonie" is a symbolic reflection of the present and the
desired future and, until Sunday, it's being projected on Berlin
Cathedral. In this link http://fol-awards.de/vote-now you can vote for DOM 8-Sinoca and help it win the Berlin Festival of Lights audience prize.
For my part I have collaborated composing the music, which is also
special because it is an advance of the new version of PNR but adapted
milimetrically to the images created by Silvia Isach. Very happy to join
forces. Thank you!
Aquí está el trailer de otro de los proyectos que he realizado: ¡El vídeo de sensibilización para ASOCIDE CV! Dirigido por Miguel Ángel Font Bisier. Ha
sido toda una experiencia. He aprendido muchísimo y deseo de todo
corazón que todo el trabajo sirva para dar a conocer Asocide y
concienciar al máximo de personas posible.
Video mapping realitzat per Sínoca.cat (Sílvia Isach) durant el cóctel de Nandu Jubany per presentar la nova remodelació dels jardins d'El Convent de Blanes.
Música de Roger Subirana.
Segona edició del festival Olèrdola,
la ciutat perduda, enguany dedicat a la Divina Comèdia, en una versió lliure al
voltant de la figura del noble Mir Geribert.
Va tenir lloc els dies 30 de juny i 1 de juliol de 2017.
Tot seguint el fil de la proposta, l’estiu de 2017 assistirem a l’inici d’una
trilogia inspirada en la Divina Comèdia dantiana, però amb Mir Geribert com a
protagonista. La posada en escena va seguir
l’estètica pròpia del festival, això és, una confluència d’art contemporani i
patrimoni medieval.
Hi havia espais repartits per l’emblemàtic entorn
del Castell de Sant Miquel on van tenir cabuda disciplines ben diferents i
engrescadores a càrrec de molts artistes.
El capità encarregat de dur aquest vaixell artístic
a bon port va ser en Toni Madueño. Artista de formació i activitat eclèctica,
musicòleg i intèrpret dedicat al repertori medieval. Les seves actuacions
conjuguen la pràctica musical amb escenografies que recreen espais onírics de
reflexió i sentiment. També imparteix conferències en institucions acadèmiques
i universitats, il•lustrades amb l’exposició d’instruments de corda i la
interpretació de música medieval.
Va ser una experiencia fantàstica poder aportar
enguany el meu granet de sorra a l'espectacle. Es tracta de “La Selva Oscura”.
Una instal.lació creada pel col•lectiu Arpirineus, un grup d’Artistes de les
comarques pirinenques però també amb membres de Girona i Barcelona. Es tracta
d’un gran volum de branques a manera de laberint il•luminat, a través del qual
van passar els espectadors. Em va tocar crear l’ambientació musical
conjuntament amb el mapping/videoprojecció de l’artista visual Sílvia Isach (sínoca.cat). Amb
qui crec que seguirem un camí en comú i paral.lel a les nostres tasques
artístiques personals. Anirem informant ;).
Aquesta és la dura història que hi ha darrere del vídeo Nibah,
futuro entre hilos. Un vídeo-documental en el qual han treballat tres
sentmenatencs (que porten el blog http://viajandonuestravida.com/) i que va resultar guanyador als #PremiosConB com a Millor video de viatge de 2017.
Amb una història que els va moure a voler contar-ho d'una manera especial i he tinc l'honor de poder colaborar amb la meva música.
Alguns moments del actes d'ahir. Va ser un gran dia especial i intens. Vaig sentir-me acompanyat de la magia que desprèn l'Eva Padilla sensr voler... perque ella és així. L'energia i la passió recitant de la meva amiga Cristina Puig...una gran escriptora que ahir es deixava anar pels camins de la interpretació. I per finalitzar una gran descoberta del Biel HM.
Un jove pianista amb un talent desbordant que de ben segur que donarà
que parlar. Amb un estil propi, càlid i proper. Les seves composicions
consegueixen que les coses complicades semblin senzilles. Un honor haver
compartit aquests moments en el nostre Sant Jordi particular perque les
coses es celebren quan venent de gust...i no quan toca fer-les.
Sant Jordi 2017 (Sant Joan de Mediona) Recital de Poesia "Les filles de l'aigua".
Rapsodes: Eva Padilla Cristina Puig
Música: Biel Harper - Piano Roger Subirana - Flauta Nativa Americana, Flauta EWI, Kalimba
A vegades sobren les paraules. Aquí teniu el video del mapping que va fer la Sílvia Isach,
(sínoca.cat), en la nit de l'Emresa 2017, per presentar el logo del
FEGP. Vaig col.laborar amb la música realitzant una petita adaptació
entre les dues versions de Point of no Return. Al "veure" com la Sílvia
hi dona vida amb les imatges és realment com tornar a escoltar quelcom
nou. Felicitats. T'ho mereixes!.
Ahir al primer festival Galàctic de cançó d'autor i poesia a l'auditori
del Museu de la pell d'Igualada. Una tarda vespre diferent envoltat de
músics i poetes de gran talent. Gràcies a l'esforç de l'Associació
Cultural Galàxia amb la Lourdes Sensarrich Roset al capdavant.
Avui a la roda de premsa de "Mi amigo Naim". Un curt dirigit per José Luis López, amb qui he tingut el privilegi de colaborar aportant la meva música. Un gran descobriment. Artísticament inquiet i sobretot molt humà. Segur que el futur ens depara més treball plegats.
El curt ja ha tingut varis reconeixements, destacar que ha sigut guanyador a Los Ángeles CineFest i també que va ser seleccionat al Festival de Cannes.
Para
quién le interese el tema. Este próximo jueves 15 de junio formaré parte en una
mesa de debate/conferencia en el Sónar+D de Barcelona. En esta mesa redonda se
representarán diferentes perspectivas y ejemplos específicos para proporcionar
una visión de cómo el contenido de Creative Commons se puede utilizar en las
industrias creativas, generar retorno económico para sus creadores y cómo
enfocar aspectos legales. Esta actividad es un must para creadores de música y
audio, empresas y usuarios que tengan interés en las licencias Creative Commons.
Acompañaré a Malcom Bain,
especialista en temas legales del contenido y el software open source; Emmanuel Donati ,
CEO de Jamendo y Frederic Font,
investigador post-doctoral en el MTG y coordinador de desarrollo en Freesound.
El moderador de la sesión será Xavier Serra,
director del MTG.
Jueves 15 de junio a las 15:00 h.
Sónar+D (Fira Montjuïc)
Room+D by Sacem (P4 Level 0)
Demo para la nueva librería de Fluffy Audio:
"Rinascimento"
https://fluffyaudio.com/.
Toda la demo está realizada exclusivamente con instrumentos de dicha librería.
He utilizado los siguientes instrumentos:
- Reinassance Percussions
- Dulciana
- Recorders Section
- Harpsichord
- Organ (soft style)
- Organ (Hard style)
- Archlute (open strings)
- Gallichon
- Theorbo (open strings)
- Hurdy Gurdy
- Zampogna
- Viella
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Demo for the new Fluffy Audio Library:
"Rinascimento"
https://fluffyaudio.com/.
The entire demo is made exclusively with
the follow "Rinascimento" instruments:
- Reinassance Percussions
- Dulciana
- Recorders Section
- Harpsichord
- Organ (soft style)
- Organ (Hard style)
- Archlute (open strings)
- Gallichon
- Theorbo (open strings)
- Hurdy Gurdy
- Zampogna
- Viella
Adquirir CD Edición limitada / Limited Physical Edition CD
Escribir a / write to rogersubirana@gmail.com
The Round Dimension es el 9º trabajo discográfico en solitario de Roger Subirana y recoge un total de 17 composiciones. Unos 70 minutos de música original,
siempre defendiendo una sonoridad común: La banda sonora . Una de las peculiaridades de la música de Roger es que en sus letras usa lenguaje fonético inventado, que no
poseen ningún significado más allá de buscar la pura musicalidad.
En este trabajo podemos encontrar mucha variedad estilística. Temas
electrónicos como “Atlantis” , música clásica “ Aboutime, adagio for 7
cellos and 1 piano” , épicos “Vikings” , intimistas como
“Clouds” , Ethnicos o tribales como “Yahirinadi ”, orientales y
tradicionales como “Wolfsong” , dramáticos y oscuros como “Fallen Angel”
, jazzísticos “Out of the birds” , celtas como “Nightwish” o
new age como “The Invisible” , composición que estuvo nominada a los
Hollywood Music in Media Awards (2016) en dicha categoría.
La paleta de sonidos de The Round Dimension es muy extensa. Se perciben
desde los más clásicos de cuerdas hasta encontrar sonidos muy
experimentales, pasando por el uso contundente de guitarras
eléctricas. Pero sin duda, el auténtico protagonista del disco es el
sonido de piano. En las colaboraciones tenemos a la habitual cantante (esposa del compositor), Esther López que pone voz a distintas composiciones como
“Yahirinadi” o “Wolfsong” . El guitarrista, cantante y también compositor Andreu Machuca , aporta su toque personal a las guitarras de “Spheres” .
Destacamos la colaboración de Paolo Ingraito de la empresa
desarrolladora de software musical fluffyaudio.com , que ha colaborado
en el disco aportando varias de sus librerías. También a la cantante
Clara Sorace y el compositor e ingeniero de sonido Stefano Maccarelly
que también han colaborado en el disco aportando distintas librerías de
voces grabadas por Clara: Clara's Vocal y Ethera.
En The Round Dimension , el compositor imagina pequeñas historias
sonoras que pueden ser capturadas en mágicas burbujas que esperan ser
descubiertas.
(Castellano)
Han pasado muchos años desde esta fotografía y muchas cosas han cambiado. Unas para bien y otras para mal. Pero hay algo que siempre ha estado vivo dentro de mí. La ilusión y la necesidad de sacar todo lo que llevo dentro mediante la música. Con "The Round Dimension" siento que he cerrado una etapa.
Renovarse o morir... Yo prefiero llamarlo "redescubrirse". Siento la necesidad de volver sorprenderme a mí mismo. De reconciliarme. De reencontrarme con el pasado. De volver a ser ese niño que jugaba con los sonidos por pura diversión, o de vez en cuando, dejarme llevar completamente por ese afán aventurero. Ser ese escalador que desde las alturas, en la cumbre de una montaña vislumbra un horizonte maravilloso e infinito aún por explorar. De recoger con ternura las lágrimas en notas musicales y sentir esa complicidad que existe cuando piensas que estás creando algo pero en realidad sientes que ya estaba ahí... y que simplemente lo estás descubriendo.
Esto no significa que no siga haciendo el estilo que me ha ido definiendo musicalmente hasta el día de hoy. Pero de vez en cuando quiero salir a "un nuevo afuera". Sabiendo que ese exterior lo encontraré en mi interior. Deseo avanzar y seguir aprendiendo de todas esas personas y experiencias que me ayudan, aún muchas veces, sin saberlo.
Es hora de regresar a la cueva, que hay mucho por hacer :)
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(Català)
Han passat molts anys des d'aquesta fotografia i moltes coses han canviat. Unes per bé i altres per mal. Però hi ha una cosa que sempre ha estat viu dins meu. La il·lusió i la necessitat de treure tot el que porto dins mitjançant la música. Amb "The Round Dimension" sento que he tancat una etapa.
Renovar-se o morir ... Jo prefereixo anomenar-ho "redescobrir-se". Sento la necessitat de tornar sorprendre'm a mi mateix. De reconciliar-me. De retrobar-me amb el passat. De tornar a ser aquell nen que jugava amb els sons per pura diversió, o de tant en tant, deixar-me portar completament per aquest afany aventurer. Ser aquell escalador que des de les alçades, en el cim d'una muntanya, albira un horitzó meravellós i infinit encara per explorar. De recollir amb tendresa les llàgrimes en notes musicals i sentir aquesta complicitat que existeix quan penses que estàs creant alguna cosa però en realitat sents que ja hi era... i que simplement ho estàs descobrint.
Això no vol dir que no segueixi fent l'estil que m'ha anat definint musicalment fins al dia d'avui. Però de tant en tant vull sortir a "un nou fora". Sabent que aquest exterior el trobaré en el meu interior. Desitjo avançar i seguir aprenent de totes les persones i experiències que m'ajuden, moltes vegades sense saber-ho.
És hora de tornar a la cova, que hi ha molt per fer :)
(English) Many years have passed since this photograph and many things have changed. Some for good and some for bad. But there is something that has always been alive within me. The illusion and the need to express everything I carry inside through the music. I feel I have closed a stage with "The Round Dimension".
Renew or die ... I prefer to call it "rediscovering". I feel the need to surprise myself again. To reconcile. To reconnect with the past. To return to being that child who played with the sounds for pure fun. Or, from time to time, to abandon me completely by some adventurous eagerness. I feel the need to be that climber that from the heights, in the summit of a mountain, glimpses a wonderful and infinite horizon yet to be explored. To tenderly collect tears in musical notes and feel that complicity that exists when you think you are creating something but in reality you feel that it was already there ... and that you are simply discovering it.
It does not mean that I will discontinue the style that has been defining me musically until today. But from time to time I want to go out to "a new outside". Knowing that outside I will find it in my interior. I want to move forward and continue learning from all those people and experiences that help me, many times, without knowing it.
It's time to go back to the cave, there's a lot of job to do.
Como cada año desde Lostfrontier.org
y gracias a la iniciativa liderada por Javier Bedoya, los músicos nos
unimos para crear composiciones dedicadas o inspiradas por estas fechas.
Este año he colaborado junto a Jose Luis Serrano para crear "Snowflakes". Voces adicionales Esther López.
Nuevo
experimento musical un poco fuera de mi estilo habitual. Testeando la
librería vocal de samples "Echoes by holly Drummond" de Blackoctopus-sound.com.
New musical experiment a little outside my usual style.
Testing the Vocal Sample Library "Echoes by Holly Drummond" by Blackoctopus-sound.com.
Una vez más lo ha vuelto a hacer. Fluffy Audio ha lanzado una nueva librería de piano. "Scoring piano". http://fluffyaudio.com/shop/scoringpiano/
He hecho una pequeña pieza testeando esta maravilla de piano que ha creado Paolo Ingraito. Muchísimas gracias a Fluffy Audio por la confianza.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Fluffyaudio has launched a new piano library. "Scoring piano". http://fluffyaudio.com/shop/scoringpiano/
I have done a little piece testing this amazing piano that has created
by Paolo Ingraito. Many thanks to Fluffy Audio for the trust.
De repente me veo, micro en mano,
delante de una multitud, sobretodo de estudiantes, en un enorme
auditorio del Campus del Poblenou en la Universidad Pompeu Fabra de
Barcelona. Soy muy tímido y esto de hablar en público lo llevo
fatal. Prefiero esconderme detrás de un piano
y hacer que la música hable por mí. Hay unos segundos interminables
de silencio y entonces, luego de una pequeña introducción me dan la
señal para que empiece...
Pero lo que sigue lo contaré luego...
*
* *
El FICMA es el Festival Internacional de Cine del Medio
Ambiente. El más antiguo del mundo dedicado a este género. Una de
las cosas que hacen más especial a este Festival es el hecho de que
a diferencia de otros, en realidad no existe rivalidad entre las
películas o documentales. Aquí todos caminan en una misma
dirección. Aunque se otorgan los “Soles de Oro” como ganadores a
distintas categorías, el principal “premio” es la fuerza
conjunta que se ejerce para luchar en defensa de los derechos humanos
y de nuestra amada “Tierra”.
En un mundo que parece
volverse loco. Donde cada país tiene su Trump particular que mueve
los hilos. Es realmente importante que existan iniciativas como este
Festival. Porque por lo visto, las cosas no se van a cambiar desde
“arriba”.
Se han proyectado un centenar de films y
documentales. La clausura estaba a rebosar de gente. Hecho que da
mucha esperanza. Presentado por Jaume Gil, su director. Aprovecho
para alabar su incansable esfuerzo y dedicación juntamente a todo el
equipo que forma parte del FICMA
Marisa Ortiz Mantilla, a
parte de ser jurado, estuvo en representación de PNUMA para recoger
el “relevo” del FICMA que cierra su edición en Barcelona para
dar paso a la edición Mexicana.
También estuvo Jordi Évole ya que su programa Salvados ha
producido “Astral”. Un documental que trata sobre el drama de los
refugiados que tratan de atravesar el Mediterráneo en busca de un
futuro en Europa. Él y el equipo se embarcaron en el Astral para
filmar el día a día de los socorristas de la ONG Proactiva Open
Arms en sus tareas de vigilancia y
rescate.
Lo que tiene relación con el desgarrador documental que pasaron
ayer en la clausura... “Chasing Asylum”. Que estuvo presentado
por la propia directora, la australiana Eva Orner ganadora de un
Óscar. El film trata sobre los diferentes centros de “detención”
de inmigrantes que puso en marcha el gobierno de Australia. Os puedo
asegurar que es mejor estar en cualquier prisión o incluso morir
antes que recibir ese tipo de “ayuda”. No estoy exagerando. En
realidad creo que incluso estoy siendo
suave.
Es
imposible destacar todos y cada uno de los trabajos presentados pero
me pareció especialmente original e interesante “Sonic Sea” que
se centra en los efectos devastadores del ruido industrial y militar
en las ballenas y otras especies marinas del océano.
* * *
Y de este modo llegamos nuevamente a ese auditorio, justo en el
momento en que me dispongo a hablar. Entonces recuerdo todo lo que me
había llevado ahí...
Hace tiempo recibí un correo de una
directora de cine Mexicana. Natalia Armienta (http://oikawa.wixsite.com/dolmafilms). Me dijo que quería
comprar la licencia de uso de “Point of no Return”. Pero luego,
me contó más sobre su proyecto. Me dí cuenta enseguida de que se
trataba de dar a conocer algo verdaderamente necesario. Era un
proyecto vital y lo más importante es que se trata de una historia
que debe ser contada y conocida por todo el mundo. Entonces decidí
ayudar musicalmente en lo que pudiera aportando mi granito... de sal
en este caso. El documental estuvo en realización durante unos 4
años. Natalia me explicó, entre otras muchas anécdotas, que el
film se pudo realizar principalmente gracias a Ximena Herrera, famosa
actriz en Bolivia que reside en México. Ella, respondiendo a la
llamada de auxilio de Natalia en twitter, donó sus ahorros y ofreció
todo su apoyo personal, incluso ofreciendo su propia casa al equipo
de producción durante el rodaje en Bolivia.
El documental
trata sobre el salar de Uyuni en Bolivia. Uno de los lugares más
bellos y místicos del planeta, que yo, con mi ignorancia ni sabía
que existía. Con más de 10.000 km², este salar es como un espejo
puesto en la Tierra visto desde el espacio. Gracias a su reflejo de
los rayos del sol, influye directamente en la temperatura del
Planeta. Además sirve como herramienta para que los satélites
puedan triangular sus posiciones perfectamente. Otra de sus
características es que contiene el 80 % de las reservas de litio de
todo el Mundo. El litio es utilizado en el desarrollo de nuevas
tecnologías, pilas, paneles solares, autos híbridos y
telecomunicaciones con lo que puede llegar a ser tan codiciado como
el petróleo.
Así pues, no hace falta ser muy listo para
pensar que, entre el turismo incontrolado y el hecho de ser el punto
de mida de las grandes potencias para sacar partido de sus recursos
naturales, el salar está en grave peligro. Por extensión también
la Tierra va a sufrir graves consecuencias si acaba “desapareciendo”.
En mi opinión, el mensaje del documental es advertirnos del peligro
de cruzar un punto de no retorno en el que ya no haya marcha atrás.
Por casualidades (o no) de la vida... ese es también el leitmotiv de
mi composición “point of no return”. Natalia lo escogió por su
musicalidad sin saber que su significado era, precisamente, la
esencia de su documental.
Y,
otra vez, por esas casualidades de la vida (y re-otra vez... “o
no”). Ese documental en el que había participado con mi música
fue seleccionado para competir por el Sol de Oro en el FICMA de
Barcelona. Ya que Natalia desde México no podía asisitir me pidió
que lo hiciera yo en su nombre y de todo el equipo. Y de ese modo se
cerró el círculo.
Y de forma muy resumida... esa historia
fue lo que expliqué en ese micro antes de que se proyectara "Antes que se tire la sal". Creo que no lo hice mal... aplaudieron un poco :D.
Aexpainba, Fundación Magdalena Moriche y el compositor Santiago
Trigueros: juntos por la sensibilización de personas con inteligencia
límite.
“Invisibles en un mundo visible” es el lema de la campaña de crowdfounding lanzada por Aexpainba (Asociación Extremeña de Padres para la Integración en Badajoz) y la Fundación Magdalena Moriche para realizar la grabación de un disco con el fin de sensibilizar sobre las personas con inteligencia límite.
El
objetivo principal de esta campaña es conseguir la participación
desinteresada de profesionales de la música y así crear conciencia sobre
personas que poseen inteligencia límite. Con los fondos recaudados, la
organización desea equipar las viviendas tuteladas de los chicos que
forman parte de la asociación. Muchas de las personas que poseen dicha
discapacidad viven fuera de Badajoz y necesitan servicios acorde a sus
necesidades para mejorar su calidad de vida. El disco
contará con 10 canciones compuestas por músicos que narran historias
reales de personas que poseen inteligencia límite. La campaña cuenta con
la colaboración del compositor pacense Santiago Trigueros, cuyo estilo está influenciado por la música electrónica y clásica.
Yo he colaborado aportando un tema inédito que no sale en ninguno de mis CDs oficiales: Legends.
Las personas que poseen inteligencia límite tienen un coeficiente intelectual entre 70 y 85, justo por debajo de lo que la OMS(Organización Mundial de la Salud) considera dentro de la normalidad, siendo la media entre 85 y 115.
¿Qué supone esta discapacidad para estos chicos y sus familias?
Estas
personas presentan ciertas carencias de capacidad adaptativas en áreas
de comunicación, cuidado personal, vida doméstica, habilidades sociales,
habilidades académicas, trabajo en equipo, ocio, salud…, lo que supone
que estos chicos no puedan valerse por sí mismos, sino que necesitan una
formación específica para así poder lograr un buen grado de autonomía
en su día a día. Ese es el motivo de lucha de la Fundación Magdalena
Moriche y Aexpainba.
Avui
en el Cinema Texas de Barcelona a la presentació privada del curt "Mi
maleta". Amb la seva directora Cristina Justribó. Un projecte nou que
iniciarà el seu camí per Festivals i on he tingut el privilegi de
participar amb la banda sonora. A destacar l'increïble interpretació de
l'Emilio Guiterrez Caba. Molta sort a la Cristina i felicitats a tot
l'equip!.
Hoy en el cine Texas de Barcelona en la
presentación privada del corto "Mi maleta". Con su directora Cristina
Justribó. Un proyecto nuevo que iniciará su camino para Festivales y
donde he tenido el privilegio de participar con la banda sonora. A
destacar la increíble interpretación de Emilio Guitérrez Caba. Mucha
suerte a Cristina y felicidades a todo el equipo !.
He participat en CD solidari, és un
mestissatge entre cantautors i grups catalans i infants sahrauís que han
participat en el projecte "Vacances en Pau". L'ACAPS Wilaia Alt
Penedès presenta el CD solidari “Essències de llibertat – Cançons per
un Sàhara Lliure!”, el proper 25 d’octubre, a les 20h, a l’auditori del
Vinseum, de Vilafranca del Penedès, en el marc de SOLIDARITATS 2016. El
CD compta amb el suport de l’Ajuntament de Vilafranca del Penedès,
l’Ajuntament de Santa Margarida i els Monjos i del Fons Català de
Cooperació al Desenvolupament.
“Essències de llibertat” és un CD amb
l'enregistrament de cançons tradicionals sahrauís que canten els
infants sahrauís que participen en el projecte de “Vacances en Pau”
a la comarca. Aquests nens i nenes tenen entre 9 i 12 anys i estan
acollits en famílies penedesenques durant els mesos de juliol i agost.
Aquests dies els infants sahrauís van enregistrar cançons a l’estudi de
gravació de Thrashoo Hernández.
L’ACAPS Wilaia Alt Penedès compta
amb la col•laboració de músics i cantants que s'han implicat
solidàriament amb el poble sahrauí, a través d’una col•laboració musical
per al CD, sigui cantant alguna de les seves cançons o composant-ne una
sobre el poble sahrauí. Destaquem la participació de Jeanette Porter i
Víctor Nin, Feliu Ventura, Cesk Freixas, Meritxell Gené, Pau Alabajos,
Txarango, Aspencat, Atupa, Rèplica, Eina, Roger Subirana, Anna Roig i
L’ombre de ton chien, Germà Negre, Raquel Yadira, Trashoo Hernàndez,
Marta Fos i Miquel Cartró. El CD també compta amb la col.laboració
penedesenca de Lluís Masachs, pintor i il.lustrador, Roser Ortiz,
fotògrafa especialitzada en concerts i festivals, Francesc Noya i Espe
Escudero, dissenyadors gràfics. El projecte té l´objectiu de
difondre un missatge de suport i encoratjament al poble sahrauí en la
seva lluita legítima per la llibertat i el dret a l’autodeterminació.
Els infants sahrauís, protagonistes del CD, han de poder créixer,
conèixer i viure en pau al seu país, el Sàhara Occidental.
“Essències de llibertat” és solidari amb el poble sahrauí, ja que els
beneficis de les vendes es destinaran íntegrament a projectes solidaris
de l’ACAPS Wilaia Alt Penedès, als campaments de refugiats, amb les
víctimes de les mines i de suport als activistes sahrauís dels
territoris ocupats.
Es poden adquirir CD Essències de llibertat a través del correu electrònic contesperlapau@gmail.com
