miércoles, abril 22, 2009

The Dark Symphony (2009).





Luego de la gran aceptación que tuvo “Point of no return”, llegando a ser uno de los trabajos más descargados y escuchados en Jamendo (más de 14.000 descargas y 200.000 escuchas en 9 meses), una de las mayores plataformas mundiales de música Creative Commons, es un honor presentaros:





The Dark Symphony, mi quinto trabajo discográfico luego de: L’indret prohibit (2002), Secrets (2004), Lost words (2006) y Point of no return (2008). Empezaré hablando de este Cd por la portada del mismo. Y es que, cuando vi el trabajo de Murat Turan, quedé literalmente fascinado. Era la continuación gráfica de la portada para mi anterior trabajo “Point of no return (2008)” creada por Michal Karcz. El mismo concepto, estética pero con un zoom más avanzado, incluso la silueta del “hombre entre muros” podría ser la mía propia. Uno podría pensar que el hecho de que las dos portadas se asemejen podría ser un inconveniente y que la gente podría unir e incluso confundir los dos cds como si fueran dos partes o uno mismo... pues precisamente esa es la idea principal.

The Dark Symphony, es una continuación de una etapa, de una filosofía y una forma de trabajar empezada en Point of no return y su finalización también es y será un punto y a parte en mi discografía, ya que en el futuro tengo entre manos como objetivo un nuevo proyecto que supondrá uno de los retos más importantes que me he planteado hasta el momento y del que informaré en los próximos meses cuando sea ya una idea palpable.

A pesar de contener temas muy distintos entre si, tanto en la forma como en contenido y estilos, hay dos factores que sobresalen: Los arreglos orquestales claramente marcados en todas las producciones y (nuevamente) el uso de las letras fonéticas inventadas (característica usada desde siempre como sello de indentidad personal).

En las colaboraciones tenemos como siempre a Esther López a las voces, mi esposa y cantante, a quien agradezco enormemente la suerte de contar con su apoyo tanto en el terreno personal como en el musical. Su voz siempre ha humanizado mi música y también considero su textura vocal como parte de mi identidad musical. En este cd he colaborado conjuntamente con la compositora y pianista Aura Noctis, por quien siento también admiración musical, para crear el tema “Hidden faces”.

Hay una curiosidad en el bonustrack del CD, un tema que casi se queda fuera: “Rituals of dusk”: Gracias al “mundo de la música” recibí un regalo muy especial, una flauta nativa americana auténtica. Jerry y Lisa Fretwell de Missouri, se dedican a la construcción y difusión de ese instrumento tan ancestral y mágico. Luego de escuchar mi música, me construyeron una flauta especialmente para mí (con dedicatoria grabada en la madera). Su sonido es dulce, perfecto, no se oye el viento deslizarse en la madera, sólo fluye... sonido “puro”. Es uno de esos regalos que no tiene precio y sentí la necesidad imperiosa de crear algo adecuado.

Hay otro factor peculiar en esta composición... y es que colabora Australis (conocido músico dentro del mundo de la new age de Estados Unidos afincado en Utah) con quien ya tuve el placer de componer un tema a medias que forma parte de su último álbum “The gates of reality (2008)”. Australis colabora en algunos detalles de percusión adicional y sobretodo en su interpretación al Rainstick (instrumento ancestral de percusión).

Finalizaré las colaboraciones con una anécdota, y es que he contado con la excepcional participación de uno de mis músicos y compositores favoritos, Ethereus. Esta intervención, como podría esperarse, no ha sido componiendo un tema a medias... sino tocando el saxo, y es que a veces las cosas que nos depara el destino son sorprendentes.

Nuevamente, empleo el mismo formato que en el cd anterior: Un cd mixto, de audio y contenido multimedia donde podemos encontrar un extenso libreto digital de 40 páginas con toda la información, letras, e historias referentes a “The Dark Symphony”, tonos exclusivos para móviles (novedad), links, etc...

The Dark Symphony
, se podrá descargar de forma gratuita y totalmente legal a partir de las 0.00 h. de esta misma noche, desde la web http://www.rogersubirana.com/, (entrando en la sección “discografía”) bajo condiciones específicas de Creative Commons:

Está permitido copiar, distribuir y comunicar públicamente esta obra bajo las siguientes premisas...
Reconocimiento: Se debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador (pero no de manera que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra).
No comercial: No se puede utilizar esta obra para fines comerciales.
Sin obras derivadas: No se puede alterar, transformar o generar una obra derivada a partir de esa obra.



miércoles, abril 01, 2009

23 de abril de 2009 (TDS)



Video resumen de presentación del CD "The Dark Symphony (2009)". El nuevo trabajo será lanzado el 23 de abril de 2009. Me ha parecido una bonita fecha de estreno ya que es día de regalar libros, rosas, y... no estaría mal regalar música también ;).

miércoles, marzo 18, 2009

Rituals at dusk





Esta, será la última composición que presento en esta sección. Quedarán algunas sorpresas pendientes y temas inéditos que dejaré para descubrir en el próximo lanzamiento del CD “The Dark Symphony”. En uno de esos temas habrá la colaboración especial de uno de mis músicos y compositores más admirados: Ángel Rafael Corpa (Ethereus).


Pero ahora, de momento centrémonos en “Rituals of dusk”: Se trata de una composición inesperada que se añadirá al CD como bonustrack. Gracias al “mundo de la música” recibí un regalo muy especial, una flauta nativa americana auténtica. Jerry y Lisa Fretwell, se dedican a la construcción y difusión de ese instrumento tan ancestral y mágico. Luego de escuchar mi música, me construyeron una flauta especialmente para mí (con dedicatoria grabada en la madera). Su sonido es dulce, perfecto, no se oye el viento deslizarse en la madera, sólo fluye... sonido “puro”. Es uno de esos regalos que no tiene precio y sentí la necesidad imperiosa de crear algo adecuado.


Hay otro factor peculiar en esta composición... y es que colabora Australis en algunos detalles de percusión adicional y sobretodo en su interpretación al Rainstick: Tubo largo y hueco rellenado con pequeñas piedras o semillas, en cuyo interior se clavan palitos de bambú o de madera, formando una espiral que se extiende a todo lo largo. Cuando el tubo se inclina suavemente las semillas caen y su golpeteo con los palitos produce un sonido que se asemeja a la lluvia o agua cayendo.

lunes, febrero 09, 2009

El-Station.


El próximo 7 de marzo.
El portal de música El-Station:
http://el-stacja.midimania.pl/
Dedicará un programa especial a mi trabajo musical. La emisión se podrá descargar (pod-cast), desde la misma web.




lunes, enero 26, 2009

Ancestral Voices



Chasquidos de un fuego nocturno... Rujir de bestias que moran tierras lejanas en el tiempo.
Los hombres primitivos unen sus voces en cánticos Ancestrales...

"himana himana hidna
derisana miradanah
himana hadna
himidana
himidero
ira dahira da
hirinada lerinedena”


















Esther y un servidor a las voces y coros. Agradezco la inspiración ilustrativa perteneciente a Roberto Campos:
http://betocampos.deviantart.com/

viernes, diciembre 12, 2008

Dahirish lanirio





















Dahirish lanirio:
Imagino esa niña de ser maravilloso, no necesariamente niña por edad sino por esencia... Subida a la silla de las esperanzas para llegar a lo más alto. De puntillas anhela la libertad y la paz interior. Pero, del mismo que su sombra acompaña su cuerpo, un peso acompaña su alma. Siempre sosteniendo la negra esfera de sus tormentos...

Esther López a las voces.
La portada que ilustra la composición pertenece a Oliver Lehmann (http://pixellabor.deviantart.com/)

Desglose de la traducción sentimental de la composición:
Fragmentos (del 0:06 a 0:36) - (del 1:26 a 1:40) - (del 3:48 a 4:07)
Representación de la ternura, de la inocencia.
Fragmentos (del 0:55 a 1:26) - (del 2:00 a 2:30) - (del 3:17 a 3:48)
Representación de la lucha interior y de la personalidad llena de contrastes.
Fragmentos (del 0:37 a 0:54) - (del 1:42 a 1:59)
Representación de la naturaleza maravillosa de su ser, del espíritu dulce.
Fragmento (del 2:31 a 3:16)
Representación del deseo de volar, de ser libre, de ir en busca de sus sueños.

Dahirish Lanirio (letra fonética)

Lindi nadi lara nisi
Imi hedni lara nidi
Doshen dasmirina lo.

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada diriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada hiriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri-

Inoula diro
Inoula nimo
Dahirish lanirio
Dahirish lanirio – ooh oh – ah aah aah.

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara variLoshen dasmirina donido.

miércoles, noviembre 05, 2008

Banda sonora de "Tu nueva vida", una película de Jorge Martija.


Tu nueva vida.


Se acaba de estrenar hace poco una película en la que me he visto envuelto postivamente. Jorge Martija a quien agradezco la confianza depositada en mi trabajo, ha sido el responsable de este proyecto. La banda sonora se ha basado principalmente en mi último cd "Point of no return (2008)".


Sinopsis:
Una organización clandestina que secuestra, almacena y vende seres humanos.

Tres víctimas que tendrán que aprender a sobrevivir en una nueva vida. Una sociedad en la que todo está en venta. Un error en los chips que localizan a las víctimas…



La historia de un proyecto: "Tu nueva vida" (Por Esther González)

El verano del 2006, Jorge Martija escribió el guión de un largometraje titulado: "Ciudadanos desaparecidos". Contaba la historia de una organización dedicada al secuestro de seres humanos y su posterior venta, a través del punto de vista de tres de las desafortunadas víctimas. Teniendo en cuenta lo difícil que sería conseguir las subvenciones necesarias para llevar a cabo el rodaje, y siguiendo el ejemplo de otros films como Pi (primer film de Darren Aronovski) o Primer (ópera prima de Shane Carruth, Ganadora del Festival de Sundace en 2004) , Martija se propuso financiarlo con sus escasos medios y ofrecer al equipo técnico y artístico porcentajes de beneficio. Por increíble que parezca, funcionó. Tras una muy compleja pre-producción, el rodaje comenzó en agosto de 2007. Fueron cuatro agotadoras semanas ("El tercer día de rodaje comencé a dudar si llegaría vivo al final"). Gracias al esfuerzo de Marcos Chanca -ayudante de dirección, Maxi Velloso -director de fotografía-, Patricia Álvarez -Jefa de Producción- y a la dedicación de los actores protagonistas: Sofía Prieto -Aruna-, Ara Ibáñez -Alicia-, Carlos Serrano -Iván-, se logró lo que parecía imposible.

Después de eso, trabajó junto con Maxi Velloso durante 10 meses en el montaje. Volvieron a grabarse planos, se reestructuraron las líneas argumentales, y un día, por fin, se terminó. Estaban a mediados de junio de 2008. Ya sólo debían encontrar una productora que respaldara el proyecto ("Empezamos la casa por el tejado, pero lo que más me cuesta, es sentarme a vender un proyecto. Daría cualquier cosa porque otro se encargara de ello"). El título definitivo fue "Tu nueva vida".

Los que hemos visto parte del metraje pensamos que se trata de una obra prometedora, a mí personalmente me recuerda al cine italiano de los 70. Tiene la complejidad de un film de Robert Altman, el desenfado de Tarantino, la proximidad de Mario Bava. Creo que se convertirá en una peli mítica.

martes, noviembre 04, 2008

Christmas Lullaby




































Como cada año por estas fechas, tengo el placer de participar en un proyecto liderado por Javier Bedoya (http://www.lostfrontier.org), que consiste en la creación de un álbum creado especialmente para la Navidad (Christmas Sampler) en la que colaboran muchos músicos de forma expresa aportando sus percepciones musicales.

Esta vez he creado un paisaje musical que acompaña una leyenda inventada que podría ser cierta... o no...

Christmas lullaby:

Cuenta la leyenda que si en la noche de navidad las madres llevan a sus recién nacidos a los bosques de Nohdar y les cantan una nana de mágicas melodías, la fortuna y el amor rodearán siempre a sus bebés hasta que sean suficientemente adultos como para estar preparados para afrontar la vida por si mismos...

En lo referente al diseño gráfico, agradecer la portada que ilustra la composición firmada por la artista Patrycja "Ailinon" Stańczyk (http://ailinon.deviantart.com/).






viernes, octubre 03, 2008

The Dark Symphony.





















Pasaje musical de 10 minutos de duración a modo de banda sonora compleja. La grabación y composición de este trabajo ha tomado más de 4 meses de intensa dedicación. Es de esos temas que uno necesita hacer para sacar cosas "de dentro", así es la música para mí, una necesidad vital con la que poder expresarme y respirar profundamente cuando el aire no llega.

Quiero agradecer a Murat Turan...

http://designtu.deviantart.com/

...el dejarme utilizar su magnífica obra artística "The Dark Symphony", con la que me topé casi como por arte de magia. Parece la continuación gráfica de la portada del anterior cd... "Point of no return". Es MUY probable, que esta sea la portada y título para el cd futuro.

Hidden faces. (con Aura Noctis)





















Composición hecha conjuntamente con la extraordinaria pianista y compositora Olga (Aura Noctis).

http://www.auranoctis.es/

Matices oscuros, rock, new age en los arreglos de piano y ambientación sonora de los 80.

Agradezco esta vez a Patrick la portada del single a partir de un extracto de su obra "Brilliant disguise" :
http://evilonion.deviantart.com/

Just love.




















Composición que he hecho para una ocasión muy especial. El enlace de unos buenos amigos, Dani y Susanna. El tema se estrenará en directo (Esther a la voz y el que os escrbe al piano) el día de su boda. He intentado conseguir un ambiente cálido, sencillo y a la vez romántico. Desde aquí les deseo toda la suerte del mundo.
Cuenta la leyenda que la hija del alcalde musulmán de archidona libero a su amor, un cristiano de Antequera que se hallaba preso por mancillar su piel con caricias cristianas. Tras la liberación ambos huyeron refugiándose en la montaña. Las tropas musulmanas los persiguieron para darles caza. Cuando se vieron acorralados comprendieron que arrojarse desde la montaña era la única forma de sellar su amor. Desde entonces, esta roca gigante fue conocida como "La peña de los Enamorados".

La letra de la composición es, de todos modos, y como es sello personal, fonética:

Just love.

Yohí narimaida.
Yomí nerodé
Boshí derinaida

Nedimi balé dishaida
Let diriní balé doniré...

Brinmí laneba
Dori nilé
Brinmi laneba

Naramara dilé
Naramara delirinimé...

Yorishí dinamà norimí
Noridilé nidama romayó




domingo, julio 27, 2008

Tales from the seashore















Tales from the seashore
(escuchar):

Composición instrumental calmada, ambiental, inspirada en la orilla del mar. Cuando la gente se sienta alrededor de una hoguera en la arena de la playa para contar historias, cuentos y leyendas a los más pequeños de la familia.

La fotografía que he escogido esta vez la hice yo mismo en la Playa de las Catedrales (Galicia). Esther esta vez aun más sutil a las voces de fondo.

domingo, junio 15, 2008

QUEEN OF THE WIND

Luego de unas merecidas (espero) vacaciones. Seguimos viviendo/componiendo.
ESCUCHAR
Queen of the wind:
Banda sonora de un cuento imaginario acerca de la Reina del Viento y sus aventuras en un mundo de fantasía, guerras, luz y oscuridad.

Un nuevo reto que me he autoplanteado al intentar resumir en tan solo diez minutos lo que podría ser una banda sonora de una película de larga duración.

Esther (como siempre) me acompaña en los efectos y voces.

Quiero agradecer a Ana Fagarazzi, http://freaky665.deviantart.com/, el haber podido utilizar una de sus obras para la portada del tema. Realmente es descriptivo de la "imagen" global de la música.


2do Encuentro con Australis.

He hecho un mini video de mi segundo encuentro con mi amigo, hermano y músico "Australis", en el que ha sido EL viaje de mi vida en todos los sentidos. Juntamente con Esther agradecemos a su/nuestra familia de Utah el obsequio tan enorme que ha sido compartir estos días de convivencia mutua.

miércoles, abril 09, 2008

The Castle. (In the near future)





Bueno, luego de terminar un cd, uno siempre se siente un poco en aguas inciertas. Así que para empezar una nueva temporada he compuesto un tema sin más pretensión que pasarlo bien haciendolo. No es algo visceral que he necesitado sacar de dentro sinó un ejercicio de entrenamiento para volver a ponerme las pilas de nuevo.


The Castle, pretende jugar a pensar un estilo un tanto medieval pero con visión futurista en cuanto a arreglos y sonidos. Esther a las voces. Y como curiosidad adornos percusivos hechos con cajas de plástico de cds...

Para ilustrar la portada del single he retocado una obra original perteneciente a Anna Dickie. Quien muy amablemente ha dado permiso para ello.

Letra
Irinijari maranihó,
Narani hó marani hérinari ho (ló)
narani hó.(nanari nana nerama).

martes, marzo 18, 2008

PNR, Review "Spiritwind" desde "músicas globales contemporaneas"


Recibo una nueva review.
Pero debo reconocer que esta vez hablamos de una revisión muy especial. Ocurre muy contadas veces en que el "creador" se ve completamente reflejado y traducido a través del "comunicador" de su obra. Se trata del espacio musical "músicas globales contemporaneas", dirigido por "Spirit wind". Esta es una de estas ocasiones .


Un espacio que os recomiendo fervientemente si disponeis de poco tiempo para "investigar" los cielos musicales y quereis recibir todo masticadito y apunto de deglutir cómodamente ;).

viernes, marzo 14, 2008

PNR, review "Roberto Vales", desde "A ultima fronteira"

Agradecer desde aquí, la dedicación y el apoyo desde "A última fronteira radio", a través de la review efectuada por Roberto Vales a quien tuve el placer de conocer hace poco en Barcelona.








Leer review de Point of no return.

miércoles, marzo 05, 2008

NUEVO CD "POINT OF NO RETURN (2008)"

Bueno, os presento ya oficialmente “Point of no return”. Mi último (espero que no sea el último), trabajo musical. Sigue la línea de mis anteriores trabajos en cuanto a concepto. Son composiciones que he realizado durante los dos últimos años de mi vida. Por esta razón no es un disco homogéneo sino que en él se desarrollan muchos estilos, mezclas y sonoridades. La verdad es que no me he fijado ni he pretendido crear una línea ya que cada tema está compuesto y es debido a un estado concreto de mi psique. Una vez más, empleo en las composiciones cantadas el lenguaje fonético inventado ya que quiero transmitir el significado mediante la interpretación vocal para que cada uno pueda imaginarse y recrearse en sus propias percepciones.
En cuanto a la producción y composición espero haber conseguido un sonido y resultado mucho más maduro que en los anteriores, aunque he aprendido que lo fundamental, por lo menos cuando no quiero vivir de la música sino vivirla, es disfrutar de todo el proceso de creación y puede que eso también se perciba como mejora en el resultado final.
Para cualquier duda o si os gusta y quereis el trabajo en audio de máxima calidad simplemente me lo haceis saber mediante el correo electrónico.
Esta vez he hecho un cd híbrido, que consta de una parte de audio y otra parte de datos con un libreto virtual digital de 26 páginas con las historias de las composiciones, créditos, e información varia...
En lo referente a las colaboraciones musicales, como siempre me ha acompañado Esther López a las voces. Gran mérito por aguantarme dentro, fuera de casa y arrimarse a mis exigencias musicales. Javier Vecino a la voz e interpretación de la oscura “Morphosis”. Y debo destacar la gran aportación, amistad y colaboración de mi hermano y amigo “Australis” al componer un tema entre los dos “The Hoodoo’s whisper”. Este tema tiene un añadido valor sentimental ya que está inspirado en los parajes de Bryce Canyon y surgió de mi visita a Utah, hace dos años. Estoy muy ilusionado ya que este año regresaremos para explorar juntos nuevos parajes naturales y seguramente saldrá un nuevo tema musical. Para quién no conozca nuestra historia puede leer un artículo pasado publicado en NM.
Temas que incluye (Duración aproximada de 65 minutos):
01 Pyraminx.
02 Point of no return
03 Thryst!!
04 A piece of heaven
05 The mask
06 Silent tears
07 Live in Onara
08 The Hoodoo’s whisper
09 Morphosis
10 Island of light
11 Réquiem
12 Tales of trees
13 Blood brother
14 Enjoit (piano solo)

miércoles, diciembre 26, 2007

A PIECE OF HEAVEN

Hola amigos, os presento una de las últimas composiciones que formarán parte del nuevo cd. Espero que os guste y aprovecho para desearos un buen final de año con mucha música, sexo y alcohol!! El alcohol con moderación eh?!
"...un trocito de cielo para esconderlo dentro de tu alma..."

ESCUCHAR EL TEMA!!

lunes, noviembre 19, 2007

THE MASK


Bueno..., aquí está The Mask, una composición muy Sci-Fi, androides volando por los aires en vehículos ultrasensoriales y ciudades de cristal líquido.
Esther a los adornos vocales y yo mismo a las voces robóticas.
Ah y feliz de Navidad si no nos vemos antes ;)
Un abrazo.

domingo, septiembre 16, 2007

REQUIEM

Saludos, conocidos, compañeros y amigos en el viaje. Os presento mi nueva composición “Réquiem”.

ESCUCHAR REQUIEM

Bien podría haberse extendido en nombre a (for Santa Claus) o directamente a (for Christmas). Esta pieza formará parte de la recopilación Christmas Sampler de Lost Frontier (www.lostfrontier.org) de este año.

Cómo se hizo (Parte técnica):

Pues veamos hay algunas curiosidades al respecto. La más importante es el tratamiento de las voces. Como siempre colaboró Esther, oye que por algo me casé con ella (es broma, XDDD… o no :S). Antes de empezar a componer, quería que fuera una obra básicamente coral al completo, que el “coro” fuera lo principal. De hecho un réquiem es una obra musical de carácter religioso dedicada a los muertos y a su recuerdo, usualmente de género vocal o mixto. Medí su tesitura vocal al completo… Esther puede moverse por dos octavas completas con comodidad, saliéndose tan solo una nota de ahí ya suena muy forzado (que no es poco), así que compuse todo basándome en el rango musical en el que ella se sentía cómoda. De este modo pues salen voces graves y voces muy agudas, siempre exagerando los matices mediante una ecualización apropiada

He grabado veinte pistas distintas de voz y para la reverb, he utilizado una reverb por convolución para que tuviera un sonido extremadamente natural. Concretamente la Altiverb de Audio Ease. Vease:

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:8-pid:5-audio_ease_anuncia_altiverb_para_windows_xp.html

Llamadme ignorante pero no conocía de este tipo de reverb hasta hace un par de años a tirar largo y nunca me había dedicado a investigarlo. Ya me sonaban bien las “digitales” y a veces nos cuesta cambiar el chip. Para entender más la diferencia entre las convencionales y las “convolutivas” es bueno leer este artículo que os pongo a continuación sacado de la revista “Future Music”. Aunque mi definición casera sería que las reverbs digitales o “de siempre” suenan a repeticiones y MUY metálicas para según qué y las convolutivas suenan a SALAS DE VERDAD.

La reverb digital ha estado asociada por lo general, al modelado de entornos físicos mediante la ejecución de complejos algoritmos en chips DSP o mediante plugins software. Los fabricantes han pretendido recrear con estos algoritmos los sonidos que escucharíamos en situaciones naturales pero, a excepción de los productos de gama alta, sus intentos no suelen sonar tan convincentes como para que el oído humano sea incapaz de distinguirlos de los sonidos reales.

"La reverb por convolución envuelve técnicas relativamente nuevas para emular salas y espacios acústicos, que se basan en grabar las características de reverberación de un entorno y luego aplicarlas a los sonidos. ¿Por qué relativamente nueva? Pues por que la tecnología que la respalda lleva cierto tiempo disponible (como en los sistemas Otari Radar), pero no ha podido ser implementada en chips DSP y ordenadores personales hasta que éstos han alcanzado velocidades suficientes para ejecutar los intensos cálculos matemáticos involucrados en la "creación" de una reverb de este tipo.

Si nunca has utilizado una reverb por convolución, te estarás preguntando en qué se diferencia de otros tipos de reverb. La diferencia más importante es que suena fantástica.
La primera reverb por convolución en forma de hardware fue la Sony DRE-S777 y apareció en 1999 y costaba más de un millón de las antiguas pesetas. Cuando salió la segunda versión (con software actualizado), su precio había subido en más de un tercio, aunque incluía muchas más RI's (Respuestas a impulsos) y funciones. Yamaha también entraría en el mercado de las reverb por convolución con la SREV1 en el 2002 con un precio que rondaba los 8.500 €."


Sigamos… pues en el resto de orquestación he utilizado otras reverbs ya que precisamente quería que se notase esa diferencia de posicionamiento aún más acentuado.

Al principio salen un par de monjes y unos susurros (secos)… que soy yo mismo haciendo el animal al igual que ya hice en “silent tears” es curioso que lo que es cantar normal… mejor no lo haga en la vida XDDD… y eso que lo intenté en alguna prueba pero es LASTIMOSO, pero lo que son efectos vocales aún los cuelo bastante...

Otra característica técnica o en este caso más de harmonía es que he cambiado el chip compositivo en esta ocasión. Así como muchas veces centro la manera de componer en los sonidos o en crear algo bonito de escuchar, muy melódico, etc… esta vez he querido que lo importante fueran las harmonías. Buscar acordes totalmente distintos a lo que suelo usar, buscar sensaciones TONALES, pensar sin sonidos, sin producción, sólo acordes y melodías solapadas unas encima de otras que produjeran efectos originales. Que en cada frase, nota, armonía se sintiera una sensación cambiante en el cerebro que normalmente ya se avanza a lo que pasará… ¿no os ha pasado nunca que escucháis un tema y ya sabéis lo que vendrá?

Pues he intentado para cada pequeño cambio musical buscar entre las infinitas posibilidades y escoger una que fuera inesperada y a la vez que no quitara el dramatismo musical del tema en según que fragmentos. Que no tenga ni idea de música “académica” no significa que no sepa en mi cabecita y encuentre las mil y una harmonías lo que pasa… es que no sabría que nombre tienen XDDD…

En lo que respeta a la masterización de la mezcla final, no me he pasado nada en la compresión. Yo opino (al igual que lo que hablamos con Héctor Corcín alguna vez), que para las composiciones tipo banda sonora les quita toda la “sensibilidad” debe notarse claramente y con volumen perceptible todos los matices expresivos de intensidad que el autor ha pensado para dar énfasis y humanidad. Otra cosa es en los temas cañeros de mucha percusión, temas techno, rock… en que una buena compresión dan una vida y caña espectaculares. Aun así cuesta encontrar el término medio. Yo trabajo con T-racks y hay un “botón” especialmente que me encanta que es el potenciómetro de “Stereo Env”. Con el cual abres el estéreo final de la grabación hasta que encuentres el idóneo. Puesto que este tema es una coral lo he abierto bastante para que diera la sensación que estás en una butaca y oyes a todo el grupo en toda su extensión.

Qué he querido transmitir (Parte sentimental):

Pues primeramente una mezcla de sensaciones juntas que se dan la mano, además están muy bien definidas y separadas entre ellas. Vamos a desgranar…

0.0 – 0.18 (Intriga, suspense…)
0.18 – 0.38 (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)
0.38 – 1.52 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
1.52 – 2.28 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
2.28 – 3.05 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
3.05 – 3.42 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
3.42 – 4.18 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad PERO, esta vez añadimos los metales y eso le da además de lo anterior Solemnidad, grandeza y respeto)
4.18 – al final (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)

Y es que no a toda la gente les gusta la navidad, para algunos son días de recuerdos desagradables, de tristeza, de alegoría a los muertos, de miedo, de soledad… Cuando ves a todos los niños contentos, las luces en las calles, los villancicos, las risas, los regalos, te rodea una felicidad casi obligada y puede que ese contraste aún arraiga más en tus partes oscuras y las haga salir a flote con más rotundidad.

Espero que os guste.

Un abrazo.

lunes, agosto 20, 2007

LIVE IN ONARA


ESCUCHAR "LIVE IN ONARA"
Aquí va el divertimento veraniego de este año. Podríamos decir que se trata de un false-live... sí, lo decimos.


Esta es la letra que he preparado para la pobre Esther esta vez... jajaja...


Jilmi dirins naiti jeva
Nelmi dirins naiti dera
Jilmi dirins naiti jeva
Molsni karen nishma dey


Jilmi dirins naiti jeva
Nelmi dirins naiti dera
Jilmi dirins naiti jeva
Molsni karen nishma wey


Yojí onara neshden
Moshí onara beren
Yojí nara neshde renishu
Marani feroni deymaji (jon)


Yojí nara deshden omale ondarají deymaji
Yoní nomi nadeshi. Meren ishna ra jo

miércoles, julio 25, 2007

CONCIERTO 2 DE AGOSTO (CANYELLES)

Concierto de corte intimista donde interpretaré al teclado versiones de temas de los cds y otros compuestos para la ocasión. Iré acompañado a las voces por Esther López y Susanna Farré.

El concierto tendrá lugar el dia 2 de agosto (jueves), en la terraza del Casal de Canyelles a las 22.00 horas.
Luego de tres años volvemos a la cancha. Ay señol...

sábado, junio 30, 2007

POINT OF NO RETURN


Hola family. Os presento mi primer tema hecho íntegramente con mi nueva Enterprise ;)…

Escuchar Point of no return.

Punto de no retorno: “Término de la navegación aérea para referirse a un punto de vuelo donde, debido al consumo de combustible, un avión no será capaz de volver al punto de partida. Tras pasar el Punto de no retorno, el avión no tiene otra opción que continuar avanzando hacia otro destino. En este sentido, la frase implica una decisión o compromiso irrevocable.”


Es un término muy interesante que nos puede llevar a múltiples metáforas aplicadas a diferentes conceptos. Personalmente “leo” que hay veces en que sientes que ya no puedes mirar atrás… has pasado el PNR y ya no piensas en “regresar”, el camino a seguir esta frente a tus ojos… alcánzalo.

Un abrazo.

Roger

sábado, junio 09, 2007

ENJOIT (PIANO SOLO)

Saludos amigos.

Mientras estoy reformando mi nueva nave Enterprise XDDD, me ha apetecido terminar una composición pensada para tocar en directo (este verano caerá algún conciertillo).

Algo Newagero con toques jazzísticos muy sutiles.

Espero que os guste.



Y el link por si no os carga directamente en pantalla.

http://www.youtube.com/watch?v=6RhbYVhFj7A

domingo, junio 03, 2007

Blue FM


Otra curiosidad de estos días... es que formo parte de los artistas que forman la cuadrilla de la radio (creo que Coreana XDDD) Blue Fm.
Podeis entrar en la emisora clicando en la imagen. ;)

jueves, mayo 31, 2007

FLAMENGO (COREOGRAFIA DE PATINAJE)







Hasta ahora había hecho música para teatro, para televisión, radio, danza contemporanea... pero, siempre quedan cosas por hacer. Y la novedad esta vez ha sido que el tema "Flamen Go (de Lost Words)" ha sido utilizado para coreografiar una actuación de patinaje artístico.

La creadora de la coreografía ha sido Janet Ruíz, entrenadora nacional y coordinadora de CPA Ripollet.

La coreografía fue interpretada por la patinadora Gemma Fernández.

Aquí os dejo el link... y el video "directo".




http://www.youtube.com/watch?v=QSo0PgMMDy8&eurl=

"LOST WORDS" EN NEW AGE REPORTER






A veces sin salir de casa te vienen a buscar... eso fué lo que pasó cuando recibí el correo de R. J. Lannan en el que me pedía permiso para hacer una crítica de mi último trabajo "Lost Words (2006)" en el portal New Age Reporter.


"The ability to turn lucid dreams into musical reality is reserved for the gifted."
(R. J. Lannan)


Cuando lees cosas así tienes la impresión de que están hablando de otra persona. Que esto no va contigo. Aquí en este link dejo la review/entrevista...

martes, mayo 08, 2007

MORPHOSIS


Escuchar "Morphosis".
Buenas amigos. Después de esta desaparición voluntaria, regreso para retomar mi vida “social”. Ha sido un periodo duro pero era necesario pasar por ello para poder crecer como músico, y sobre todo, como persona. Ha habido además un valor añadido y es que en medio de este “experimento” han ocurrido ciertas cosas personales que me obligaron a tomar una decisión... abandonar... o seguir a pesar de estas dificultades. Afortunadamente, creo que obré bien, ya que tomé esta segunda opción lo que ha hecho que me sienta orgulloso de haber aguantado hasta el final. Ha sido un viaje interior y para eso tenía que apartar la influencia de todos los factores externos posibles para poder estar conmigo mismo. Ha sido una etapa para poner en práctica las cosas que creo que todos nos decimos a lo largo de nuestra vida y que nunca encontramos el momento de llevarlas a cabo.

Os presento mi última composición “Morphosis”, aunque si hablo con total propiedad podría ser más correcto decir que os presento mi “primera” composición. Creo que esta vez lo importante no es el resultado si no el proceso, la vivencia, el disfrute del proceso de creación. Agradezco, como siempre, a Esther sus “adornos vocales”, (1:38 al 1:55). Pero la mención especial es para otro colaborador. Para esta composición tengo la valiosa colaboración de Javier Vecino (0:19 al 1:09), pero no del músico sino del “actor”. Fue todo un reto para él, porque ha tenido que interpretar un texto fonético (de esos que me invento XDD) sin significado alguno. Ha hecho un trabajo inmejorable consiguiendo con su interpretación comunicar sin “decir nada”. Aquí está la letra para que la podáis seguir...
Dushney dajt ziríma dajt tu eve
Linzíma nushfri malbi krasto nasty zoth
Limsnaut grat ziríma eve
Rogrun dernau malbi prasto nen zoth
Dransti milkafar limsnaut eve
Pogrun larnau malbi krasto len moth
Fromuns tianofert dajt tu eve
Kromun wernau malbi prasto nasty zoth
Y ahora para terminar la presentación de este tema, he escrito una pequeña historia para ilustrar de alguna forma lo que he vivido y aprendido en este viaje hacia dentro. Morphosis no sólo es un tema musical, es todo un proyecto personal y puede que mi experiencia abra los ojos a alguien que tenga o haya tenido las inquietudes que aquí intento expresar. Os dejo, que voy a una exposición de pintura... ¿me acompañais...?

Nota adicional: La imagen de portada pertenece a Travis Atherstone (dieguito1_0@hotmail.com).
Entré en la sala, no había demasiada gente. De hecho a los pocos minutos quedamos sólo dos personas. Una mujer que estaba sentada delante de un cuadro enorme y yo. Había seis salas enormes llenas de cuadros del mismo pintor, Jonathan Haines, mi favorito. Su obra es extensa.

Ahí, delante de mis ojos, tenía unos cincuenta trabajos realizados en poco más de dos años. Todos extraordinarios y de una belleza inigualable para mi modo de ver el arte. Me senté al lado de aquella mujer y entablé un poco de conversación...

- Son fantásticos. ¿verdad?
- Así los percibe usted.
- ¿Insinúa que no es así?
- No. Sólo le digo que, efectivamente, lo son... por lo menos para usted.
- Supongo que eso es lo más importante para el artista ¿no?. Que su obra tenga aceptación.

- Sí. Siempre y cuando esté completamente convencido del resultado de sus propias obras.
- Me está diciendo que el propio Jonathan no está convencido de sus obras –dije con una sonrisa.
- Casi de ninguna –contestó ella con seriedad impune.
- Tal y como habla de él, creo que lo conoce mucho.
- Perfectamente.
Lo dijo con tal seguridad que la creí de corazón. Empecé a sentir muchísima curiosidad por saber más cosas... y ella lo notó.
- Un día Jonathan miró toda su obra, detenidamente... y descubrió que en ninguno de los cuadros había dejado salir completamente a su alma. Se dio cuenta de que a pesar de que había muchas partes de él esparcidas en ellos, en ninguna de las obras ERA él completamente.
- ¿Y cuál fue la causa de su insatisfacción?
- Yo fui la culpable.
Aunque en ese momento, muchos razonamientos me vinieron a la cabeza, no quise preguntar más acerca de sus problemas personales. Así que continué la conversación dirigiéndola a otros derroteros. Me levanté y miré a mi alrededor.
- Pues a mí me encantan. No puedo creer que no esté convencido de ninguno.
- Yo no le dije que no estuviera convencido de ninguno. Le dije que casi de ninguno.
- Quiero conocer ese “casi”.
Seguidamente, la mujer se levantó y la seguí en silencio. Atravesamos una sala entera y luego se dirigió a un pequeño rincón medio escondido. Se detuvo delante de un cuadro.
- Morphosis... –leí en la etiqueta de debajo-... este es el “casi”.
- Efectivamente.
- ¿Quiere que le diga la verdad?
- Adelante. Aunque ya sé lo que me va a decir
- No veo diferencia alguna respecto a los otros. Es decir, no veo que sea mucho mejor ni mucho peor que el resto. Es más... hay algunos que me gustan muchísimo más que este.
- Usted ve sólo el cuadro. Y es precisamente lo menos importante.
- Ahá, ya entiendo- apunté con un tono casi sarcástico-¿Cómo puedo mirar y analizar un cuadro en el que lo de menos es el cuadro en sí mismo?- pregunté ya prácticamente indignado.
- Piense en una piedra de cincuenta kilos.
- Ok. La tengo.
- ¿Qué valor da a esa piedra?
- Ninguno.
- Ahora imagine que esta piedra la transportó un esclavo durante más de sesenta kilómetros para construir una pirámide. ¿Eso le añade valor?
- Por supuesto. Ya entiendo lo que trata de decirme. El arte no es sólo lo que vemos. Tiene igual o más importancia saber la historia, el sentimiento y la razón que hay detrás de las obras para tener una visión auténtica y completa de ellas.
- Sí. Así es.
- Entonces viene la pregunta importante.
- Qué hay detrás de Morphosis...
Asentí con la cabeza mientras escuchaba con atención.
- Seguro que tiene controlado el significado de metamorfosis, consistente en el hecho de que un cuerpo físico pase de un estado a otro. Pues imagine lo mismo pero en un aspecto más metafísico. Hacer un cambio en la manera de pensar y de actuar. En definitiva... una especie de renacimiento emocional.
- Sí, más o menos esto lo había intuido por la imagen que aparece en el cuadro y pensando en una metáfora correspondiente. Pero algo me dice que hay más... no dejan de ser opiniones, conclusiones, observaciones y pensamientos que saco del cuadro y antes me ha dicho que el cuadro era lo de menos.
- Es muy agudo. Creo que merece que le cuente la historia... porque tiene la capacidad de entenderla y sobretodo de aprender de ella.
- Adelante...-ahora sí estaba intrigado sobremanera.
- Cuando Jonathan me conoció, descubrió de repente todas sus debilidades. Pero no sólo descubrió que su relación conmigo le afectaba en el terreno artístico. Le afectaba en todos los campos de su vida. Hasta que no hablamos, no empezó a solucionar “su problema”. Cuando supo que yo era la causante de su debilidad pero que no podía vivir sin mí, empezó a entender todo y una luz de esperanza le guió hasta poder visualizar el camino correcto a seguir. Se aisló de todo factor externo que pudiera alterar su estado de ánimo. Jonathan absorbía con contundencia todas las sensaciones que provenían del mundo exterior. Eso influía en su arte impidiendo que su creatividad interior surgiese libremente y él quería sacar el máximo de sí mismo. No quería ver algo terminado y descubrir que no había dado ni la mitad de su potencial por mi culpa. Entonces decidió recluirse del mundo exterior, quiso experimentar consigo mismo pero sobretodo quiso aprender a convivir conmigo. Sí, eso fue lo más importante, lo que le salvó. Decidió empezar de nuevo. Quería hacer una obra nueva, con la que lucharía para progresar y crecer. Así nació Morphosis. Morphosis es mucho más que una obra de arte, consiste en aprender a vivir su vida de una forma distinta y adecuada a las necesidades de su YO más puro. Conseguir realizar el experimento satisfactoriamente no significaba que a partir de entonces siempre triunfara… él estaba seguro de que fracasaría muchas veces, pero lo importante no era el hecho de poder fracasar o triunfar… lo importante era y es que si lo había hecho una vez, tenía la capacidad de hacerlo alguna otra vez. Sabría que podría hacerlo, que tenía ese poder en su interior. Morphosis consistía en SER por primera vez. El ejemplo de “yo puedo hacerlo”, el “yo lo hice una vez”, el “yo puedo volver a hacerlo”. Jonathan aprendió también a poner el tiempo a su favor. No sabía del tiempo del que disponía, por lo tanto tenía todo el tiempo del mundo. Lo utilizó para “hacer” cosas, aprendió a no correr para “terminar” algo. Se dio cuenta de que nada acaba. No hay fin. Simplemente son pasos para seguir adelante. Evolución contínua... Le atormentaba tener cosas pendientes, pero se dio cuenta de que por mucho que corriera para terminarlas, siempre salían cosas nuevas... y luego otras, y otras... hasta que fue consciente de que veía su recompensa en “el final”, el “acabado” y eso no le hacía disfrutar de lo verdaderamente importante que es “el proceso”, el disfrute de lo que hace en el momento de la creación.
- Eso es Morphosis- dije casi sin voz.
- Eso es.
- Puede que no resulte perfecta a nuestros ojos... pero sí a los suyos...
- Sí. Y eso es lo más importante. No sentir la duda de no haber dado todo lo que podía por mi culpa.
Otra vez, la mujer se culpó. Ahora sí que ya no pude más y le pregunté lo que quería saber desde hacía rato.
- Perdone la indiscreción... pero...¿usted... es su novia, ... mujer??
- Yo soy su impaciencia.

sábado, enero 27, 2007

ISLAND OF LIGHT

Si acabamos el año con Silent Tears y su dramatismo... mejor empezar el 2007 con algo que nos de fuerzas.
Hagamos un ejercicio de imaginación... Intentemos crear en nuestras mentes, una isla de luz, donde podamos ir siempre que queramos y que en ella, nuestros miedos y sufrimientos desaparezcan, para dar a nuestra alma un respiro embriagador de bienestar y felicidad... yo lo he intentado por lo menos, musicalmente. Os presento mi nueva composición "Island of light".

martes, diciembre 12, 2006

SILENT TEARS

ESCUCHAR "SILENT TEARS"
Buenas familia. Os presento mi última composición de este año (creo). Silent Tears. Creo que es una pieza muy especial por varios motivos. El primero, y más importante para mí, es que creo que es una de las pocas composiciones en que me he sentido totalmente realizado. Por decirlo de alguna forma, es la primera vez que siento haber alcanzado cierta madureza musical. Es exactamente lo que quería hacer desde hace mucho tiempo y no lo he conseguido hasta ahora por falta de medios, creatividad o experiencia. El segundo motivo es el método de trabajo y los recursos que he empleado esta vez.

Descripción y método de producción : Silent Tears es una composición dedicada a todo aquel que sufre en silencio. Cuando el dolor y el sufrimiento son tan fuertes que las lágrimas brotan silenciosas y no se deslizan por nuestras mejillas sino que nacen y viven en nuestro interior . La pieza está dividida en dos partes separadas separadas por una pausa “respirativa” en el (1.35) hasta el (2.04), representada a través de un coro de Esthers en reverse. Aprovecho desde aquí para agradecer la paciencia, el esfuerzo y el resultado final del trabajo de mi esposa a las voces. Las voces grabadas en el (4.54) son las que aparecen anteriormente durante pequeños fragmentos en todo el tema pero con el efecto reverse. Los coros de monjes que aparecen desde el (0.33) hasta al final de la primera parte (1.34) son interpretados por mí, espero que cuelen bastante, jajaja... Más cosas. El tratamiento de los strings, violines, etc, que aparecen son tocados al natural sin cuantizar, pero hay un añadido y es que luego de grabarlos via midi, cada sonido esta doblado por más capas para crear un sonido nuevo, mejorar su textura y que no recuerden a ningún preset. Todos los loops de percusión son hechos también artesanalmente y solo los cuadré “manualmente” trabajando con el editor de notas del Cubase, donde colocas nota a nota en el tiempo.

martes, noviembre 14, 2006

THE HOODOO'S WHISPER

Esta pasada noche fue grande... ya que por fin... terminamos el tema hecho a la par con Australis. Tenemos algunas dudas (como siempre), de producción y no descartamos hacer alguna otra versión. De momento así queda la composición.
Creo que es una de las composiciones en las que más índole personal he puesto por lo que representa. Ha sido casi la mejor experiencia musical que he tenido a nivel compositivo.
The Hoodoo's Whisper esconde una historia detrás de sus notas...
Bajo la frondosidad del bosque, el viajero avanza desconocedor de su destino. Los antílopes y las ardillas reinan en silencio para no inquietar la paz de aquella tierra. Poco a poco un leve susurro embriaga al caminante y le roba toda su atención. Como embrujado por una melodía perdida, el viajero sigue el débil sonido del viento que le conduce inevitablemente hacia el final del bosque. Es ahí precisamente donde la naturaleza se dejará ver con toda su magnitud mostrando arte en forma de piedra. El infinito, la grandeza y la belleza cobrarán vida ante sus incrédulos ojos.

De repente el viajero se encuentra bajo la atenta mirada del Hoodoo. Inexplicablemente siente una necesidad imperiosa de bajar a las entrañas de las piedras que parecen seguirse en forma de caravanas ancestrales. Mientras desciende, la oscuridad le va alcanzando hasta cubrirle el corazón. Entonces es cuando su alma se encoge y los susurros de los Hoodoos penetran dentro de ella enseñándole múltiples imágenes del pasado, del presente y del futuro. El viajero se siente prisionero de su propia vida y de la propia historia del Mundo. Finalmente se da cuenta de la maldad que hay en el ser humano y de los errores cometidos desde el principio de los tiempos. Siente un deber en su persona de redimir sus pecados y una inmensa necesidad de difundir lo que había aprendido en tan poco tiempo.

Al fin, los Hoodoos liberaron su alma al darse cuenta de que había aprendido la lección y empezó a subir de nuevo hasta que los rayos del astro rey le dieron calor a su cuerpo nuevamente. Ya en la cima, volvió su rostro una última vez hacia la belleza que dejaría tras de sí..

sábado, octubre 28, 2006

THRYST!!


Qué podría surgir de mezclar algo"indígeno" (que dice una buena amiga mia ;)) con otra cosa de matices industriales con un poco de caña... THRYST !!...
Espero haberlo conseguido.
Y ahora la dichosa letra, cada vez se lo pongo más difícl a Esther, bueno... y a mí mismo que también intenté hacer algunas voces...
JORYNELBI JEYDISAW JEYDISAW JEYDISAW
JORYNELBY DEYLIRAW NELBY KARE NEISH BA
MAIN DISH TEN ZIRI NEIS BA SHI
NOMAIN DER LENIRAN NASH NI
DEIMARIL DISH TEN ZIRI NEIS BA SHI
MAIN DER NIRAMU JI
NARONE MANIRE NIRAMARU DE SHI
ZAIN KER LESHINA BUN DI
NARONE MANIRE NIRAMARU BA SHI
ZAIN KER LESHINA JI

viernes, octubre 20, 2006

BLOOD BROTHER


Así como Sentinels of time será una composición para describir la grandeza de Bryce Canyon y una leyenda creada juntamente con Oscar Aguayo (Australis), Blood Brother quiere describir el viaje pero desde un punto de vista interior. Dedicado a la amistad y el valor que tiene para el ser humano.

SENTINELS OF TIME


Este septiembre pasado ha sido realmente mágico, hemos ido de vacaciones a Utah, a ver mi amigo del alma Oscar Aguayo (Australis). Fué sin lugar a dudas el viaje de mi vida en todos los sentidos. En el regazo de su extraordinaria familia nos sentimos como en nuestra propia casa. No tengo palabras para describir las experiencias adquiridas, sólo puedo agradecer esta oportunidad que se me ha brindado. Aquí hay un enlace a un pequeño video de nuestra estada en Utah... El tema que suena de fondo, forma parte de una composición conjunta aún por terminar, que en su momento presentaremos, hecha a medias juntamente con Oscar. Se llama Sentinels of time".

TALES OF TREES


Aun es pronto para hablar de la Navidad... o no... en todo caso este verano he trabajado en una composición especial. Un tema que formará parte de un proyecto interesantísimo organizado por Javier Bedoya (Lost Frontier). Consiste en una recopilación de temas hechos de forma expresa para la Navidad del 2006 en la que colaborarán toda clase de artistas relacionados con las nuevas músicas. Tales of trees, será mi aportación, pero no os la pondré a disposición hasta que salga a la luz el proyecto, jeje...

miércoles, julio 05, 2006

DRAGONS



Después de un periodo de medio-descanso compositivo debido a las múltiples bodas y compromisos sociales... ataco de nuevo... ya tenías ganas de terminar algo otra vez, y es que componer es como una droga, ya tenía el síndrome de la abstinencia...

Esta vez va de dragones...

ESCUCHAR "DRAGONS"

lunes, mayo 01, 2006

TO BREATHE ONE'S LAST

Como ahora voy a estar un poco desaparecido por diferentes cuestiones (tranquilos, no son cosas malas, son viajes, bodorrios, etc...), quería dejar un tema antes de decir un... hasta luego.

ESCUCHAR "to breathe one's last"

Aprovecharé un texto que hice hace tiempo para ilustrar con palabras esta composición.

...el ruido había cesado, todas las bombas, disparos y gritos habían dejado paso a un silencio “ensordecedor”. Una niebla espesa de humo rodeaba todo el campo de batalla. En varios sectores del bosque ardían pequeñas llamas confusas. Llamas que eran reflejos perdidos de anteriores explosiones. Una alfombra de cadáveres finalizaba el adorno de tal lúgubre paisaje. Los restos de un avión, que descansaba en un pequeño claro, se convertieron en las sábanas de un gran lecho de muerte. Un fino viento, tímido, sin fuerza alguna, acariciaba los rostros desfigurados de hombres sin identidad. Amigos o enemigos, poco importaba ya. Los rifles de unos y otros, armas inertes, se acariciaban en el suelo ajenos a la desgracia que habían provocado.
El soldado avanzaba a través del tumulto de muerte. A través de la niebla y de árboles carcomidos por llamas. Pasaba por encima de los cuerpos de sus compañeros. El recuerdo de los buenos momentos pasados con ellos invadía su pensamiento. Cruda realidad contrastaba en sus memorias. La tristeza afloraba su corazón. Un sentimiento de impotencia y de rabia contenida se mezclaba sin orgullo. Levantaba su mirada y la perdía en la distancia. Intentaba ver donde acavaba aquella basta extensión. Pero mirase donde mirase, la desolación parecía ser infinita.
Al cabo de un rato de avanzar sin rumbo, llegó a las trincheras enemigas. La muerte no escogía bando, no entendía de “buenos” ni “malos”. Hacía su función implacablemente y sin remordimiento. Tampoco ahí había nadie, nadie con vida. El soldado se compadeció de todos sus supuestos enemigos. Un fúnebre empate. Un resultado merecido a favor de la insensatez del ser humano.
La misión del soldado era avanzar a través de las lineas enemigas, llegar a su trinchera y destruir el puesto de radio. Poco sentido tenía ya su objetivo, de todos modos se dirigió al puesto de radio. El barracón estaba prácticamente destruido. Una alfombra de cuerpos se esparcía por el suelo. En un rincón vió al aparato. Estaba roto, los zumbidos de morse se habían apagado para siempre.
De pronto, oyó un leve quejido. Parecía un espejismo auditivo pero poco a poco se dio cuenta que su imaginación no le estaba jugando malas pasadas y que aquello era real. Alguien gemía de dolor. Vió un cuerpo que se movía ligeramente. El soldado se acercó poco a poco. Los suspiros eran agonizantes y cada vez más cercanos. Se alarmó pensando que a lo mejor aquel desconocido aprovecharía el último aliento de vida para dispararle. Pero no fue así. Estaba completamente fuera de combate, prácticamente muerto. Le faltaba una pierna, seguramente debido al impacto de una bomba, y su cuerpo estaba rebozado de metralla. Descansaba encima de su propio charco de sangre. Por fin, con gran esfuerzo se pudo girar. Las venas del soldado se congelaron al ver aquello. El hombre que yacía en el suelo era él mismo. No había duda. El último suspiro de vida lo dedicó a su propia alma...