El-Station.

El próximo 7 de marzo.
El portal de música El-Station:
http://el-stacja.midimania.pl/
Dedicará un programa especial a mi trabajo musical. La emisión se podrá descargar (pod-cast), desde la misma web.

Ancestral Voices

Chasquidos de un fuego nocturno... Rujir de bestias que moran tierras lejanas en el tiempo.
Los hombres primitivos unen sus voces en cánticos Ancestrales...

"himana himana hidna
derisana miradanah
himana hadna
himidana
himidero
ira dahira da
hirinada lerinedena”

Esther y un servidor a las voces y coros. Agradezco la inspiración ilustrativa perteneciente a Roberto Campos:
http://betocampos.deviantart.com/

Dahirish lanirio

Dahirish lanirio:
Imagino esa niña de ser maravilloso, no necesariamente niña por edad sino por esencia... Subida a la silla de las esperanzas para llegar a lo más alto. De puntillas anhela la libertad y la paz interior. Pero, del mismo que su sombra acompaña su cuerpo, un peso acompaña su alma. Siempre sosteniendo la negra esfera de sus tormentos...

Esther López a las voces.
La portada que ilustra la composición pertenece a Oliver Lehmann (http://pixellabor.deviantart.com/)

Desglose de la traducción sentimental de la composición:
Fragmentos (del 0:06 a 0:36) - (del 1:26 a 1:40) - (del 3:48 a 4:07)
Representación de la ternura, de la inocencia.
Fragmentos (del 0:55 a 1:26) - (del 2:00 a 2:30) - (del 3:17 a 3:48)
Representación de la lucha interior y de la personalidad llena de contrastes.
Fragmentos (del 0:37 a 0:54) - (del 1:42 a 1:59)
Representación de la naturaleza maravillosa de su ser, del espíritu dulce.
Fragmento (del 2:31 a 3:16)
Representación del deseo de volar, de ser libre, de ir en busca de sus sueños.

Dahirish Lanirio (letra fonética)

Lindi nadi lara nisi
Imi hedni lara nidi
Doshen dasmirina lo.

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada diriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada hiriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri-

Inoula diro
Inoula nimo
Dahirish lanirio
Dahirish lanirio – ooh oh – ah aah aah.

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara variLoshen dasmirina donido.

Banda sonora de "Tu nueva vida", una película de Jorge Martija.

Tu nueva vida.

Se acaba de estrenar hace poco una película en la que me he visto envuelto postivamente. Jorge Martija a quien agradezco la confianza depositada en mi trabajo, ha sido el responsable de este proyecto. La banda sonora se ha basado principalmente en mi último cd "Point of no return (2008)".

Sinopsis: Una organización clandestina que secuestra, almacena y vende seres humanos.

Tres víctimas que tendrán que aprender a sobrevivir en una nueva vida. Una sociedad en la que todo está en venta. Un error en los chips que localizan a las víctimas…

La historia de un proyecto: "Tu nueva vida" (Por Esther González)

El verano del 2006, Jorge Martija escribió el guión de un largometraje titulado: "Ciudadanos desaparecidos". Contaba la historia de una organización dedicada al secuestro de seres humanos y su posterior venta, a través del punto de vista de tres de las desafortunadas víctimas. Teniendo en cuenta lo difícil que sería conseguir las subvenciones necesarias para llevar a cabo el rodaje, y siguiendo el ejemplo de otros films como Pi (primer film de Darren Aronovski) o Primer (ópera prima de Shane Carruth, Ganadora del Festival de Sundace en 2004) , Martija se propuso financiarlo con sus escasos medios y ofrecer al equipo técnico y artístico porcentajes de beneficio. Por increíble que parezca, funcionó. Tras una muy compleja pre-producción, el rodaje comenzó en agosto de 2007. Fueron cuatro agotadoras semanas ("El tercer día de rodaje comencé a dudar si llegaría vivo al final"). Gracias al esfuerzo de Marcos Chanca -ayudante de dirección, Maxi Velloso -director de fotografía-, Patricia Álvarez -Jefa de Producción- y a la dedicación de los actores protagonistas: Sofía Prieto -Aruna-, Ara Ibáñez -Alicia-, Carlos Serrano -Iván-, se logró lo que parecía imposible.

Después de eso, trabajó junto con Maxi Velloso durante 10 meses en el montaje. Volvieron a grabarse planos, se reestructuraron las líneas argumentales, y un día, por fin, se terminó. Estaban a mediados de junio de 2008. Ya sólo debían encontrar una productora que respaldara el proyecto ("Empezamos la casa por el tejado, pero lo que más me cuesta, es sentarme a vender un proyecto. Daría cualquier cosa porque otro se encargara de ello"). El título definitivo fue "Tu nueva vida".

Los que hemos visto parte del metraje pensamos que se trata de una obra prometedora, a mí personalmente me recuerda al cine italiano de los 70. Tiene la complejidad de un film de Robert Altman, el desenfado de Tarantino, la proximidad de Mario Bava. Creo que se convertirá en una peli mítica.

Christmas Lullaby

Como cada año por estas fechas, tengo el placer de participar en un proyecto liderado por Javier Bedoya (http://www.lostfrontier.org), que consiste en la creación de un álbum creado especialmente para la Navidad (Christmas Sampler) en la que colaboran muchos músicos de forma expresa aportando sus percepciones musicales.

Esta vez he creado un paisaje musical que acompaña una leyenda inventada que podría ser cierta... o no...

Christmas lullaby:

Cuenta la leyenda que si en la noche de navidad las madres llevan a sus recién nacidos a los bosques de Nohdar y les cantan una nana de mágicas melodías, la fortuna y el amor rodearán siempre a sus bebés hasta que sean suficientemente adultos como para estar preparados para afrontar la vida por si mismos...

En lo referente al diseño gráfico, agradecer la portada que ilustra la composición firmada por la artista Patrycja "Ailinon" Stańczyk (http://ailinon.deviantart.com/).

The Dark Symphony.

Pasaje musical de 10 minutos de duración a modo de banda sonora compleja. La grabación y composición de este trabajo ha tomado más de 4 meses de intensa dedicación. Es de esos temas que uno necesita hacer para sacar cosas "de dentro", así es la música para mí, una necesidad vital con la que poder expresarme y respirar profundamente cuando el aire no llega.

Quiero agradecer a Murat Turan...

http://designtu.deviantart.com/

...el dejarme utilizar su magnífica obra artística "The Dark Symphony", con la que me topé casi como por arte de magia. Parece la continuación gráfica de la portada del anterior cd... "Point of no return". Es MUY probable, que esta sea la portada y título para el cd futuro.

Hidden faces. (con Aura Noctis)

Composición hecha conjuntamente con la extraordinaria pianista y compositora Olga (Aura Noctis).

http://www.auranoctis.es/

Matices oscuros, rock, new age en los arreglos de piano y ambientación sonora de los 80.

Agradezco esta vez a Patrick la portada del single a partir de un extracto de su obra "Brilliant disguise" :
http://evilonion.deviantart.com/

Just love.

Composición que he hecho para una ocasión muy especial. El enlace de unos buenos amigos, Dani y Susanna. El tema se estrenará en directo (Esther a la voz y el que os escrbe al piano) el día de su boda. He intentado conseguir un ambiente cálido, sencillo y a la vez romántico. Desde aquí les deseo toda la suerte del mundo.

Cuenta la leyenda que la hija del alcalde musulmán de archidona libero a su amor, un cristiano de Antequera que se hallaba preso por mancillar su piel con caricias cristianas. Tras la liberación ambos huyeron refugiándose en la montaña. Las tropas musulmanas los persiguieron para darles caza. Cuando se vieron acorralados comprendieron que arrojarse desde la montaña era la única forma de sellar su amor. Desde entonces, esta roca gigante fue conocida como "La peña de los Enamorados".

La letra de la composición es, de todos modos, y como es sello personal, fonética:

Just love.

Yohí narimaida.
Yomí nerodé
Boshí derinaida

Nedimi balé dishaida
Let diriní balé doniré...

Brinmí laneba
Dori nilé
Brinmi laneba

Naramara dilé
Naramara delirinimé...

Yorishí dinamà norimí
Noridilé nidama romayó

Tales from the seashore

Tales from the seashore
(escuchar):

Composición instrumental calmada, ambiental, inspirada en la orilla del mar. Cuando la gente se sienta alrededor de una hoguera en la arena de la playa para contar historias, cuentos y leyendas a los más pequeños de la familia.

La fotografía que he escogido esta vez la hice yo mismo en la Playa de las Catedrales (Galicia). Esther esta vez aun más sutil a las voces de fondo.

QUEEN OF THE WIND

Luego de unas merecidas (espero) vacaciones. Seguimos viviendo/componiendo.
ESCUCHAR
Queen of the wind: Banda sonora de un cuento imaginario acerca de la Reina del Viento y sus aventuras en un mundo de fantasía, guerras, luz y oscuridad.

Un nuevo reto que me he autoplanteado al intentar resumir en tan solo diez minutos lo que podría ser una banda sonora de una película de larga duración.

Esther (como siempre) me acompaña en los efectos y voces.

Quiero agradecer a Ana Fagarazzi, http://freaky665.deviantart.com/, el haber podido utilizar una de sus obras para la portada del tema. Realmente es descriptivo de la "imagen" global de la música.

2do Encuentro con Australis.

He hecho un mini video de mi segundo encuentro con mi amigo, hermano y músico "Australis", en el que ha sido EL viaje de mi vida en todos los sentidos. Juntamente con Esther agradecemos a su/nuestra familia de Utah el obsequio tan enorme que ha sido compartir estos días de convivencia mutua.

The Castle. (In the near future)

Clikar para escuchar "The Castle".

Bueno, luego de terminar un cd, uno siempre se siente un poco en aguas inciertas. Así que para empezar una nueva temporada he compuesto un tema sin más pretensión que pasarlo bien haciendolo. No es algo visceral que he necesitado sacar de dentro sinó un ejercicio de entrenamiento para volver a ponerme las pilas de nuevo.

The Castle, pretende jugar a pensar un estilo un tanto medieval pero con visión futurista en cuanto a arreglos y sonidos. Esther a las voces. Y como curiosidad adornos percusivos hechos con cajas de plástico de cds...

Para ilustrar la portada del single he retocado una obra original perteneciente a Anna Dickie. Quien muy amablemente ha dado permiso para ello.

Letra
Irinijari maranihó,

Narani hó marani hérinari ho (ló)

narani hó.(nanari nana nerama).

PNR, Review "Spiritwind" desde "músicas globales contemporaneas"

Recibo una nueva review.

(leer "review)

Pero debo reconocer que esta vez hablamos de una revisión muy especial. Ocurre muy contadas veces en que el "creador" se ve completamente reflejado y traducido a través del "comunicador" de su obra. Se trata del espacio musical "músicas globales contemporaneas", dirigido por "Spirit wind". Esta es una de estas ocasiones .

Un espacio que os recomiendo fervientemente si disponeis de poco tiempo para "investigar" los cielos musicales y quereis recibir todo masticadito y apunto de deglutir cómodamente ;).

PNR, review "Roberto Vales", desde "A ultima fronteira"

Agradecer desde aquí, la dedicación y el apoyo desde "A última fronteira radio", a través de la review efectuada por Roberto Vales a quien tuve el placer de conocer hace poco en Barcelona.








Leer review de Point of no return.

NUEVO CD "POINT OF NO RETURN (2008)"

Bueno, os presento ya oficialmente “Point of no return”. Mi último (espero que no sea el último), trabajo musical. Sigue la línea de mis anteriores trabajos en cuanto a concepto. Son composiciones que he realizado durante los dos últimos años de mi vida. Por esta razón no es un disco homogéneo sino que en él se desarrollan muchos estilos, mezclas y sonoridades. La verdad es que no me he fijado ni he pretendido crear una línea ya que cada tema está compuesto y es debido a un estado concreto de mi psique. Una vez más, empleo en las composiciones cantadas el lenguaje fonético inventado ya que quiero transmitir el significado mediante la interpretación vocal para que cada uno pueda imaginarse y recrearse en sus propias percepciones.
En cuanto a la producción y composición espero haber conseguido un sonido y resultado mucho más maduro que en los anteriores, aunque he aprendido que lo fundamental, por lo menos cuando no quiero vivir de la música sino vivirla, es disfrutar de todo el proceso de creación y puede que eso también se perciba como mejora en el resultado final.

Para cualquier duda o si os gusta y quereis el trabajo en audio de máxima calidad simplemente me lo haceis saber mediante el correo electrónico.

Esta vez he hecho un cd híbrido, que consta de una parte de audio y otra parte de datos con un libreto virtual digital de 26 páginas con las historias de las composiciones, créditos, e información varia...

VER LIBRETO

En lo referente a las colaboraciones musicales, como siempre me ha acompañado Esther López a las voces. Gran mérito por aguantarme dentro, fuera de casa y arrimarse a mis exigencias musicales. Javier Vecino a la voz e interpretación de la oscura “Morphosis”. Y debo destacar la gran aportación, amistad y colaboración de mi hermano y amigo “Australis” al componer un tema entre los dos “The Hoodoo’s whisper”. Este tema tiene un añadido valor sentimental ya que está inspirado en los parajes de Bryce Canyon y surgió de mi visita a Utah, hace dos años. Estoy muy ilusionado ya que este año regresaremos para explorar juntos nuevos parajes naturales y seguramente saldrá un nuevo tema musical. Para quién no conozca nuestra historia puede leer un artículo pasado publicado en NM.

VER ARTICULO

Temas que incluye (Duración aproximada de 65 minutos):

01 Pyraminx.

02 Point of no return

03 Thryst!!

04 A piece of heaven

05 The mask

06 Silent tears

07 Live in Onara

08 The Hoodoo’s whisper

09 Morphosis

10 Island of light

11 Réquiem

12 Tales of trees

13 Blood brother

14 Enjoit (piano solo)

A PIECE OF HEAVEN

Hola amigos, os presento una de las últimas composiciones que formarán parte del nuevo cd. Espero que os guste y aprovecho para desearos un buen final de año con mucha música, sexo y alcohol!! El alcohol con moderación eh?!
"...un trocito de cielo para esconderlo dentro de tu alma..."

ESCUCHAR EL TEMA!!

THE MASK

Escuchar "The Mask"

Bueno..., aquí está The Mask, una composición muy Sci-Fi, androides volando por los aires en vehículos ultrasensoriales y ciudades de cristal líquido.

Esther a los adornos vocales y yo mismo a las voces robóticas.

Ah y feliz de Navidad si no nos vemos antes ;)

Un abrazo.

REQUIEM

Saludos, conocidos, compañeros y amigos en el viaje. Os presento mi nueva composición “Réquiem”.

ESCUCHAR REQUIEM

Bien podría haberse extendido en nombre a (for Santa Claus) o directamente a (for Christmas). Esta pieza formará parte de la recopilación Christmas Sampler de Lost Frontier (www.lostfrontier.org) de este año.

Cómo se hizo (Parte técnica):

Pues veamos hay algunas curiosidades al respecto. La más importante es el tratamiento de las voces. Como siempre colaboró Esther, oye que por algo me casé con ella (es broma, XDDD… o no :S). Antes de empezar a componer, quería que fuera una obra básicamente coral al completo, que el “coro” fuera lo principal. De hecho un réquiem es una obra musical de carácter religioso dedicada a los muertos y a su recuerdo, usualmente de género vocal o mixto. Medí su tesitura vocal al completo… Esther puede moverse por dos octavas completas con comodidad, saliéndose tan solo una nota de ahí ya suena muy forzado (que no es poco), así que compuse todo basándome en el rango musical en el que ella se sentía cómoda. De este modo pues salen voces graves y voces muy agudas, siempre exagerando los matices mediante una ecualización apropiada

He grabado veinte pistas distintas de voz y para la reverb, he utilizado una reverb por convolución para que tuviera un sonido extremadamente natural. Concretamente la Altiverb de Audio Ease. Vease:

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:8-pid:5-audio_ease_anuncia_altiverb_para_windows_xp.html

Llamadme ignorante pero no conocía de este tipo de reverb hasta hace un par de años a tirar largo y nunca me había dedicado a investigarlo. Ya me sonaban bien las “digitales” y a veces nos cuesta cambiar el chip. Para entender más la diferencia entre las convencionales y las “convolutivas” es bueno leer este artículo que os pongo a continuación sacado de la revista “Future Music”. Aunque mi definición casera sería que las reverbs digitales o “de siempre” suenan a repeticiones y MUY metálicas para según qué y las convolutivas suenan a SALAS DE VERDAD.

La reverb digital ha estado asociada por lo general, al modelado de entornos físicos mediante la ejecución de complejos algoritmos en chips DSP o mediante plugins software. Los fabricantes han pretendido recrear con estos algoritmos los sonidos que escucharíamos en situaciones naturales pero, a excepción de los productos de gama alta, sus intentos no suelen sonar tan convincentes como para que el oído humano sea incapaz de distinguirlos de los sonidos reales.

"La reverb por convolución envuelve técnicas relativamente nuevas para emular salas y espacios acústicos, que se basan en grabar las características de reverberación de un entorno y luego aplicarlas a los sonidos. ¿Por qué relativamente nueva? Pues por que la tecnología que la respalda lleva cierto tiempo disponible (como en los sistemas Otari Radar), pero no ha podido ser implementada en chips DSP y ordenadores personales hasta que éstos han alcanzado velocidades suficientes para ejecutar los intensos cálculos matemáticos involucrados en la "creación" de una reverb de este tipo.

Si nunca has utilizado una reverb por convolución, te estarás preguntando en qué se diferencia de otros tipos de reverb. La diferencia más importante es que suena fantástica.
La primera reverb por convolución en forma de hardware fue la Sony DRE-S777 y apareció en 1999 y costaba más de un millón de las antiguas pesetas. Cuando salió la segunda versión (con software actualizado), su precio había subido en más de un tercio, aunque incluía muchas más RI's (Respuestas a impulsos) y funciones. Yamaha también entraría en el mercado de las reverb por convolución con la SREV1 en el 2002 con un precio que rondaba los 8.500 €."

Sigamos… pues en el resto de orquestación he utilizado otras reverbs ya que precisamente quería que se notase esa diferencia de posicionamiento aún más acentuado.

Al principio salen un par de monjes y unos susurros (secos)… que soy yo mismo haciendo el animal al igual que ya hice en “silent tears” es curioso que lo que es cantar normal… mejor no lo haga en la vida XDDD… y eso que lo intenté en alguna prueba pero es LASTIMOSO, pero lo que son efectos vocales aún los cuelo bastante...

Otra característica técnica o en este caso más de harmonía es que he cambiado el chip compositivo en esta ocasión. Así como muchas veces centro la manera de componer en los sonidos o en crear algo bonito de escuchar, muy melódico, etc… esta vez he querido que lo importante fueran las harmonías. Buscar acordes totalmente distintos a lo que suelo usar, buscar sensaciones TONALES, pensar sin sonidos, sin producción, sólo acordes y melodías solapadas unas encima de otras que produjeran efectos originales. Que en cada frase, nota, armonía se sintiera una sensación cambiante en el cerebro que normalmente ya se avanza a lo que pasará… ¿no os ha pasado nunca que escucháis un tema y ya sabéis lo que vendrá?

Pues he intentado para cada pequeño cambio musical buscar entre las infinitas posibilidades y escoger una que fuera inesperada y a la vez que no quitara el dramatismo musical del tema en según que fragmentos. Que no tenga ni idea de música “académica” no significa que no sepa en mi cabecita y encuentre las mil y una harmonías lo que pasa… es que no sabría que nombre tienen XDDD…

En lo que respeta a la masterización de la mezcla final, no me he pasado nada en la compresión. Yo opino (al igual que lo que hablamos con Héctor Corcín alguna vez), que para las composiciones tipo banda sonora les quita toda la “sensibilidad” debe notarse claramente y con volumen perceptible todos los matices expresivos de intensidad que el autor ha pensado para dar énfasis y humanidad. Otra cosa es en los temas cañeros de mucha percusión, temas techno, rock… en que una buena compresión dan una vida y caña espectaculares. Aun así cuesta encontrar el término medio. Yo trabajo con T-racks y hay un “botón” especialmente que me encanta que es el potenciómetro de “Stereo Env”. Con el cual abres el estéreo final de la grabación hasta que encuentres el idóneo. Puesto que este tema es una coral lo he abierto bastante para que diera la sensación que estás en una butaca y oyes a todo el grupo en toda su extensión.

Qué he querido transmitir (Parte sentimental):

Pues primeramente una mezcla de sensaciones juntas que se dan la mano, además están muy bien definidas y separadas entre ellas. Vamos a desgranar…

0.0 – 0.18 (Intriga, suspense…)
0.18 – 0.38 (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)
0.38 – 1.52 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
1.52 – 2.28 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
2.28 – 3.05 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
3.05 – 3.42 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
3.42 – 4.18 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad PERO, esta vez añadimos los metales y eso le da además de lo anterior Solemnidad, grandeza y respeto)
4.18 – al final (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)

Y es que no a toda la gente les gusta la navidad, para algunos son días de recuerdos desagradables, de tristeza, de alegoría a los muertos, de miedo, de soledad… Cuando ves a todos los niños contentos, las luces en las calles, los villancicos, las risas, los regalos, te rodea una felicidad casi obligada y puede que ese contraste aún arraiga más en tus partes oscuras y las haga salir a flote con más rotundidad.

Espero que os guste.

Un abrazo.

LIVE IN ONARA

ESCUCHAR "LIVE IN ONARA"

Aquí va el divertimento veraniego de este año. Podríamos decir que se trata de un false-live... sí, lo decimos.

Esta es la letra que he preparado para la pobre Esther esta vez... jajaja...

Jilmi dirins naiti jeva

Nelmi dirins naiti dera

Jilmi dirins naiti jeva

Molsni karen nishma dey

Jilmi dirins naiti jeva

Nelmi dirins naiti dera

Jilmi dirins naiti jeva

Molsni karen nishma wey

Yojí onara neshden

Moshí onara beren

Yojí nara neshde renishu

Marani feroni deymaji (jon)

Yojí nara deshden omale ondarají deymaji

Yoní nomi nadeshi. Meren ishna ra jo

CONCIERTO 2 DE AGOSTO (CANYELLES)

Concierto de corte intimista donde interpretaré al teclado versiones de temas de los cds y otros compuestos para la ocasión. Iré acompañado a las voces por Esther López y Susanna Farré.

El concierto tendrá lugar el dia 2 de agosto (jueves), en la terraza del Casal de Canyelles a las 22.00 horas.

Luego de tres años volvemos a la cancha. Ay señol...