viernes, noviembre 11, 2016

"Antes que se tire la Sal". Desde México con Amor. (FICMA 2016).


De repente me veo, micro en mano, delante de una multitud, sobretodo de estudiantes, en un enorme auditorio del Campus del Poblenou en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Soy muy tímido y esto de hablar en público lo llevo fatal. Prefiero esconderme detrás de un piano y hacer que la música hable por mí. Hay unos segundos interminables de silencio y entonces, luego de una pequeña introducción me dan la señal para que empiece...
       

                                    

Pero lo que sigue lo contaré luego...

                                                                               * * *


El FICMA es el Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente. El más antiguo del mundo dedicado a este género. Una de las cosas que hacen más especial a este Festival es el hecho de que a diferencia de otros, en realidad no existe rivalidad entre las películas o documentales. Aquí todos caminan en una misma dirección. Aunque se otorgan los “Soles de Oro” como ganadores a distintas categorías, el principal “premio” es la fuerza conjunta que se ejerce para luchar en defensa de los derechos humanos y de nuestra amada “Tierra”.

En un mundo que parece volverse loco. Donde cada país tiene su Trump particular que mueve los hilos. Es realmente importante que existan iniciativas como este Festival. Porque por lo visto, las cosas no se van a cambiar desde “arriba”.



Se han proyectado un centenar de films y documentales. La clausura estaba a rebosar de gente. Hecho que da mucha esperanza. Presentado por Jaume Gil, su director. Aprovecho para alabar su incansable esfuerzo y dedicación juntamente a todo el equipo que forma parte del FICMA

                                      


Marisa Ortiz Mantilla, a parte de ser jurado, estuvo en representación de PNUMA para recoger el “relevo” del FICMA que cierra su edición en Barcelona para dar paso a la edición Mexicana.

                                   


También estuvo Jordi Évole ya que su programa Salvados ha producido “Astral”. Un documental que trata sobre el drama de los refugiados que tratan de atravesar el Mediterráneo en busca de un futuro en Europa. Él y el equipo se embarcaron en el Astral para filmar el día a día de los socorristas de la ONG Proactiva Open Arms en sus tareas de vigilancia y rescate.



                                



Lo que tiene relación con el desgarrador documental que pasaron ayer en la clausura... “Chasing Asylum”. Que estuvo presentado por la propia directora, la australiana Eva Orner ganadora de un Óscar. El film trata sobre los diferentes centros de “detención” de inmigrantes que puso en marcha el gobierno de Australia. Os puedo asegurar que es mejor estar en cualquier prisión o incluso morir antes que recibir ese tipo de “ayuda”. No estoy exagerando. En realidad creo que incluso estoy siendo suave.

                                   



Es imposible destacar todos y cada uno de los trabajos presentados pero me pareció especialmente original e interesante “Sonic Sea” que se centra en los efectos devastadores del ruido industrial y militar en las ballenas y otras especies marinas del océano.

                                   


                                                                          * * *

Y de este modo llegamos nuevamente a ese auditorio, justo en el momento en que me dispongo a hablar. Entonces recuerdo todo lo que me había llevado ahí...

Hace tiempo recibí un correo de una directora de cine Mexicana. Natalia Armienta (http://oikawa.wixsite.com/dolmafilms). Me dijo que quería comprar la licencia de uso de “Point of no Return”. Pero luego, me contó más sobre su proyecto. Me dí cuenta enseguida de que se trataba de dar a conocer algo verdaderamente necesario. Era un proyecto vital y lo más importante es que se trata de una historia que debe ser contada y conocida por todo el mundo. Entonces decidí ayudar musicalmente en lo que pudiera aportando mi granito... de sal en este caso. El documental estuvo en realización durante unos 4 años. Natalia me explicó, entre otras muchas anécdotas, que el film se pudo realizar principalmente gracias a Ximena Herrera, famosa actriz en Bolivia que reside en México. Ella, respondiendo a la llamada de auxilio de Natalia en twitter, donó sus ahorros y ofreció todo su apoyo personal, incluso ofreciendo su propia casa al equipo de producción durante el rodaje en Bolivia.

El documental trata sobre el salar de Uyuni en Bolivia. Uno de los lugares más bellos y místicos del planeta, que yo, con mi ignorancia ni sabía que existía. Con más de 10.000 km², este salar es como un espejo puesto en la Tierra visto desde el espacio. Gracias a su reflejo de los rayos del sol, influye directamente en la temperatura del Planeta. Además sirve como herramienta para que los satélites puedan triangular sus posiciones perfectamente. Otra de sus características es que contiene el 80 % de las reservas de litio de todo el Mundo. El litio es utilizado en el desarrollo de nuevas tecnologías, pilas, paneles solares, autos híbridos y telecomunicaciones con lo que puede llegar a ser tan codiciado como el petróleo.

Así pues, no hace falta ser muy listo para pensar que, entre el turismo incontrolado y el hecho de ser el punto de mida de las grandes potencias para sacar partido de sus recursos naturales, el salar está en grave peligro. Por extensión también la Tierra va a sufrir graves consecuencias si acaba “desapareciendo”. En mi opinión, el mensaje del documental es advertirnos del peligro de cruzar un punto de no retorno en el que ya no haya marcha atrás. Por casualidades (o no) de la vida... ese es también el leitmotiv de mi composición “point of no return”. Natalia lo escogió por su musicalidad sin saber que su significado era, precisamente, la esencia de su documental.


Y, otra vez, por esas casualidades de la vida (y re-otra vez... “o no”). Ese documental en el que había participado con mi música fue seleccionado para competir por el Sol de Oro en el FICMA de Barcelona. Ya que Natalia desde México no podía asisitir me pidió que lo hiciera yo en su nombre y de todo el equipo. Y de ese modo se cerró el círculo.

Y de forma muy resumida... esa historia fue lo que expliqué en ese micro antes de que se proyectara "Antes que se tire la sal". Creo que no lo hice mal... aplaudieron un poco :D.


                               
Gracias Natalia.
Larga vida al Salar!.



lunes, abril 25, 2016

GMV - Sand Art (Didi Rodan) - Misión AIDA


Música para la artista de Sand Art Didi Rodan.

RENAULT SAND ART

VIDEO RENAULT SAND ART from Didi Rodan on Vimeo.

Música para la artista de Sand Art Didi Rodan.

Ocupar poéticamente un museo





El MEH y ‘Ocupacción Poética’ presentan un proyecto de innovación real y virtual para difundir la poesía en castellano.


La propuesta tiene dos vertientes: una instalación sonora en el espacio MEH amigable del Museo de la Evolución Humana, que permitirá escuchar los contenidos poéticos sin necesidad de móviles y una exposición virtual que se apoya en la geolocalización de 31 audio-poemas que podrán ser escuchados en smartphones o tablets a través de la APP gratuita LAYAR.

Coincidiendo con la celebración este sábado, 23 de abril, del Día del Libro, el Museo de la Evolución Humana situado en Burgos (MEH) ha presentado esta mañana un nuevo proyecto cultural que, bajo el nombre ‘MEH: Poesía y tecnología. La evolución de la poesía en castellano’, pretende difundir la literatura a través de una selección de 31 audio-poemas que los visitantes podrán descargarse de forma gratuita mientras visitan el Museo. En esta muestra, puesta en marcha por la Consejería de Cultura y Turismo y organizada por el MEH -con la ejecución del Colectivo ‘Ocupacción Poética’ y el Instituto Cervantes-, se ofrece una selección de algunos de los textos más representativos de la evolución de la poesía en castellano.

La propuesta se basa en una exposición con una doble vertiente real y virtual. La exposición presencial se materializa en un ‘Cubo Poético’: una instalación sonora en el espacio ‘MEH amigable’ del Museo que permitirá escuchar los contenidos poéticos sin necesidad de dispositivos móviles. Por su parte, la exposición virtual se basa en la geolocalización en el Museo y su entorno de los 31 audio-poemas que podrán ser escuchados a través de la APP gratuita LAYAR, a través de teléfonos smartphone o tablets con conexión a Internet.

El Colectivo ‘Ocupacción Poética’ es una agrupación que reivindica la poesía como medio de autoconocimiento y socialización del individuo dentro de su entorno. Con este fin y a través de las últimas tecnologías que ofrecen los dispositivos móviles, esta iniciativa establece un diálogo entre poetas, intérpretes y músicos de ayer y hoy, cuyo resultado en forma de audio-poema se pone a disposición gratuita de todos los ciudadanos.

Poetas seleccionados
El trabajo final consta de 31 poemas que comienzan con un fragmento de Santa Oria de Gonzalo de Berceo declamado en castellano antiguo y continúa con toda una selección de grandes poetas de nuestra historia literaria hasta hoy y que está conformada por los siguientes autores: Gonzalo de Berceo, Jorge Manrique, Garcilaso de la Vega, Santa Teresa de Jesús, Gutierrez de Cetina, Fray Luis de León, Francisco de  Aldana, San Juan de la Cruz, Miguel de Cervantes, Luis de Góngora, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Pedro Calderón de la Barca, José de Espronceda, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gustavo Adolfo Bécquer, Rubén Darío, Antonio Machado, Gabriela Mistral, José Antonio Ramos Sucre, César Vallejo, Vicente Huidobro, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Miguel Hernández, Octavio Paz, Ángel González, Blanca Varela, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, José Ángel Valente y Eugenio Montejo.

Este proyecto de innovación cultural ha sido dirigido  por el creador Juan Carlos Ibáñez Angulo, con la coordinación literaria de Carlos Contreras Elvira y ha contado con el Instituto Cervantes para la selección de los textos, junto con la colaboración inestimable  de  diversas fundaciones, agencias literarias y herederos de los derechos de autor de los diferentes poetas.
Para la declamación de los textos se ha  contado con la participación de las voces de las burgalesas y burgaleses Laura Terradillos, Maria Jesús Gutiérrez (Las Pituister) y Jorge Da Rocha (Arawake Theater), a las cuales se han unido Marcial Romero López y la zamorana Begoña Martín Prieto. Las colaboraciones musicales han venido de la mano de Mariano Mangas,  Roger Subirana. Además, se ha contado con dos colaboraciones internacionales de David Nunez y Kevin MacLeod.


jueves, octubre 15, 2015

Sitges 2015 (Presentación de "Clones" a concurso).




En la presentación de "Clones" , dirigido por Rafael Bolliger. Creo que el corto gustó bastante a juzgar por las reacciones del público :).

https://www.youtube.com/watch?v=UnLVZUqZIoc

Días llenos de actividad, encuentros y películas a manta.

Me gustaron, especialmente, los cortos "The Herd" de Melanie Light y "The Mill at Calder's End" de Kevin McTurck. Fué un placer compartir terreno con ellos.