miércoles, noviembre 08, 2017

Dandelion



Mi amigo Kiko Da Silva ya está entrando en la etapa final de la novela gráfica “Bajo la sombra de las piedras flotantes”. Os recomiendo que os paséis por el blog oficial y seguro que, al igual que yo, quedaréis atrapados y con ganas de tenerlo ya: (http://bajolasombradelaspiedrasflotantes.blogspot.com.es/)

Quería compartir con vosotros este experimento. Acompañé a Kiko, para que siguiera su labor de documentación, a la montaña de Montserrat. Cuando regresamos al coche para volver a casa, Kiko grabó este vídeo y yo le prometí que crearía una banda sonora (más bien ambiente sonoro) para esa escena tan poética que acabábamos de presenciar y que tiene cierta relación con la novela gráfica. Pero para saber o imaginar dicha relación deberéis esperar a leerla :).

viernes, octubre 20, 2017

Point of no return - 10 Years Edition





NOTA: Mejor escuchar con auriculares. Ya podéis escuchar la edición (versión) especial del tema Point of no Return. Aunque he ido alternando su creación con los encargos profesionales que me han ido llegando, he dedicado unos 6 meses de producción acumulando unas 200 pistas de instrumentos musicales en el mismo. El proceso de creación ha consistido, básicamente, en “destrozar” literalmente el tema original como si se quedara enganchado en un reproductor de CDs y luego trabajar encima del ambiente resultante. Posteriormente trabajé en la parte de delante creando una introducción y luego en la parte de detrás componiendo varios clímax consecutivos. Le he dado un enfoque distinto (ni mejor ni peor). O al menos lo he intentado. Pero por encima de todo me lo he pasado genial jugando a experimentar. Disfruto mucho más creando nuevos temas que versionando cosas pasadas pero esta vez ha sido un caso especial. Este pasado junio hizo 10 años exactamente que compuse Point of no Return. Con el paso del tiempo ha demostrado ser uno de los temas que más aceptación ha tenido. En abril decidí hacer una nueva versión a modo de agradecimiento a todos los amigos y seguidores que me han apoyado durante todos estos años. Sobretodo a la comunidad de Jamendo que ha hecho que mi música sea un poco más conocida en el resto del mundo. Desde febrero de 2007 mi música en Jamendo ha sobrepasado los 7 millones de reproducciones y el millón de descargas. Pero en proporción, de estas cifras el CD de Point of no Return se ha llevado 2.812.087 reproducciones y 80.108 descargas. Muchísimas gracias a todos. Espero que os guste :D. ________________________________________________________________
(ENG) NOTE: Better with earphones.Now you can listen the special edition (version) of the Point of no Return theme. Although I have been alternating its creation with the professional commissions that have been coming to me, I have dedicated about 6 months of production accumulating about 200 tracks of musical instruments. The process of creation has basically consisted in literally "shredding" the original theme as if it were stuck in a CD player and then working on the resulting environment. Later I worked on the front creating an introduction and then on the back composing several consecutive climaxes. I have given a different approach (neither better nor worse). Or at least I've tried. But above all I have had a great time playing to experiment. I enjoy much more creating new compositions than re-versioning past musical works but this time has been a special case. This past June made exactly 10 years that I composed Point of No Return. With the passage of time has proven to be one of the compositions that more acceptance has had. In April I decided to make a new version as a thank you to all the friends and followers who have supported me during all these years. Above all the community of Jamendo that has made my music a little better known in the rest of the world. Since February 2007, my music on Jamendo has surpassed 7 million views and a million downloads. But in proportion, of all these amounts, the CD of Point of no Return has taken 2,812,087 reproductions and 80,108 downloads.

lunes, octubre 16, 2017

"Harmonie" Finalista Festival of Lights (2017)

Mapping Berlin Festival of Lights 2017 - SINOCA from SINOCA on Vimeo.





(CAT-CAST-ENG)
Màpping finalista al Festival of Lights 2017 de Berlín. "Harmonie" és una reflexió simbòlica del present i el futur desitjat. Per la meva part he col.laborat composant la música que també és especial ja que és un avantçament de la nova versió de PNR però adaptada milimètricament a les imatges creades per la Sílvia Isach. Molt content d'unir forces. Gràcies!
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Mapping finalista en el Festival of Lights 2017 de Berlín
. "Harmonie" es una reflexión simbólica del presente y el futuro deseado. Por mi parte he colaborado componiendo la música, que también es especial ya que es un avance de la nueva versión de PNR pero adaptada milimétricamente a las imágenes creadas por Silvia Isach. Muy contento de unir fuerzas. Gracias!
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"Harmonie" is a symbolic reflection of the present and the desired future and, until Sunday, it's being projected on Berlin Cathedral. In this link http://fol-awards.de/vote-now you can vote for DOM 8-Sinoca and help it win the Berlin Festival of Lights audience prize.
For my part I have collaborated composing the music, which is also special because it is an advance of the new version of PNR but adapted milimetrically to the images created by Silvia Isach. Very happy to join forces. Thank you!

sábado, septiembre 23, 2017

ASOCIDE CV (Trailer del vídeo corporativo de sensibilización)


Aquí está el trailer de otro de los proyectos que he realizado:
¡El vídeo de sensibilización para ASOCIDE CV! Dirigido por Miguel Ángel Font Bisier.
Ha sido toda una experiencia. He aprendido muchísimo y deseo de todo corazón que todo el trabajo sirva para dar a conocer Asocide y concienciar al máximo de personas posible.

lunes, julio 31, 2017

"Mi amigo Naim" ha ganado el Golden Spike Award.




Feliç!! "Mi amigo Naim" segueix en plena forma. Aquest cop el curt ha guanyat el Golden Spike Award en el Social World Film Festival a Italia!

Feliz!! "Mi amigo Naim" sigue en plena forma. Esta vez el corto ha ganado el Golden Spike Award en el Social World Film Festival en Italia!



"La Suite de l'Aigua" - (Fragment del Concert al Museu de Sant Boi 2017)


miércoles, julio 26, 2017

miércoles, julio 05, 2017

La Selva Oscura (Arpirineus - Sínoca - Roger Subirana)



Segona edició del festival Olèrdola, la ciutat perduda, enguany dedicat a la Divina Comèdia, en una versió lliure al voltant de la figura del noble Mir Geribert.

Va tenir lloc els dies 30 de juny i 1 de juliol de 2017. Tot seguint el fil de la proposta, l’estiu de 2017 assistirem a l’inici d’una trilogia inspirada en la Divina Comèdia dantiana, però amb Mir Geribert com a protagonista. La posada en escena va seguir l’estètica pròpia del festival, això és, una confluència d’art contemporani i patrimoni medieval.

Hi havia espais repartits per l’emblemàtic entorn del Castell de Sant Miquel on van tenir cabuda disciplines ben diferents i engrescadores a càrrec de molts artistes.

El capità encarregat de dur aquest vaixell artístic a bon port va ser en Toni Madueño. Artista de formació i activitat eclèctica, musicòleg i intèrpret dedicat al repertori medieval. Les seves actuacions conjuguen la pràctica musical amb escenografies que recreen espais onírics de reflexió i sentiment. També imparteix conferències en institucions acadèmiques i universitats, il•lustrades amb l’exposició d’instruments de corda i la interpretació de música medieval.

Va ser una experiencia fantàstica poder aportar enguany el meu granet de sorra a l'espectacle. Es tracta de “La Selva Oscura”. Una instal.lació creada pel col•lectiu Arpirineus, un grup d’Artistes de les comarques pirinenques però també amb membres de Girona i Barcelona. Es tracta d’un gran volum de branques a manera de laberint il•luminat, a través del qual van passar els espectadors. Em va tocar crear l’ambientació musical conjuntament amb el mapping/videoprojecció de l’artista visual Sílvia Isach (sínoca.cat). Amb qui crec que seguirem un camí en comú i paral.lel a les nostres tasques artístiques personals. Anirem informant ;).








Nibah, futuro entre hilos.


Aquesta és la dura història que hi ha darrere del vídeo Nibah, futuro entre hilos. Un vídeo-documental en el qual han treballat tres sentmenatencs (que porten el blog http://viajandonuestravida.com/) i que va resultar guanyador als #PremiosConB com a Millor video de viatge de 2017.

Amb una història que els va moure a voler contar-ho d'una manera especial i he tinc l'honor de poder colaborar amb la meva música.

Espectacle "Les filles de l'aigua".

Alguns moments del actes d'ahir. Va ser un gran dia especial i intens. Vaig sentir-me acompanyat de la magia que desprèn l'Eva Padilla sensr voler... perque ella és així. L'energia i la passió recitant de la meva amiga Cristina Puig...una gran escriptora que ahir es deixava anar pels camins de la interpretació. I per finalitzar una gran descoberta del Biel HM. Un jove pianista amb un talent desbordant que de ben segur que donarà que parlar. Amb un estil propi, càlid i proper. Les seves composicions consegueixen que les coses complicades semblin senzilles. Un honor haver compartit aquests moments en el nostre Sant Jordi particular perque les coses es celebren quan venent de gust...i no quan toca fer-les.

Sant Jordi 2017 (Sant Joan de Mediona)
Recital de Poesia "Les filles de l'aigua".

Rapsodes:
Eva Padilla
Cristina Puig

Música:
Biel Harper - Piano
Roger Subirana - Flauta Nativa Americana, Flauta EWI, Kalimba

Pintures projectades:
Gabriela Seguí

miércoles, junio 28, 2017

La nit de l'empresa 2017 - FEGP (Sínoca)


A vegades sobren les paraules. Aquí teniu el video del mapping que va fer la Sílvia Isach, (sínoca.cat), en la nit de l'Emresa 2017, per presentar el logo del FEGP. Vaig col.laborar amb la música realitzant una petita adaptació entre les dues versions de Point of no Return. Al "veure" com la Sílvia hi dona vida amb les imatges és realment com tornar a escoltar quelcom nou. Felicitats. T'ho mereixes!.

sábado, junio 10, 2017

1er Festival Galàctic de Cançó d'autor i poesia.


Ahir al primer festival Galàctic de cançó d'autor i poesia a l'auditori del Museu de la pell d'Igualada. Una tarda vespre diferent envoltat de músics i poetes de gran talent. Gràcies a l'esforç de l'Associació Cultural Galàxia amb la Lourdes Sensarrich Roset al capdavant.



viernes, junio 09, 2017

"Mi amigo Naim". Guanyador de Los Angeles Film Fest.


Avui a la roda de premsa de "Mi amigo Naim". Un curt dirigit per José Luis López, amb qui he tingut el privilegi de colaborar aportant la meva música. Un gran descobriment. Artísticament inquiet i sobretot molt humà. Segur que el futur ens depara més treball plegats.

El curt ja ha tingut varis reconeixements, destacar que ha sigut guanyador a Los Ángeles CineFest i també que va ser seleccionat al Festival de Cannes.



Més info:
http://miamigonaim.blogspot.com.es/

jueves, junio 08, 2017

Sónar+D (Creative Commons para las Industrias Creativas)


Para quién le interese el tema. Este próximo jueves 15 de junio formaré parte en una mesa de debate/conferencia en el Sónar+D de Barcelona. En esta mesa redonda se representarán diferentes perspectivas y ejemplos específicos para proporcionar una visión de cómo el contenido de Creative Commons se puede utilizar en las industrias creativas, generar retorno económico para sus creadores y cómo enfocar aspectos legales. Esta actividad es un must para creadores de música y audio, empresas y usuarios que tengan interés en las licencias Creative Commons.

 


Acompañaré a Malcom Bain, especialista en temas legales del contenido y el software open source;  Emmanuel Donati , CEO de Jamendo y Frederic Font, investigador post-doctoral en el MTG y coordinador de desarrollo en Freesound. El moderador de la sesión será Xavier Serra, director del MTG.
Jueves 15 de junio a las 15:00 h.
Sónar+D (Fira Montjuïc)
Room+D by Sacem (P4 Level 0)


lunes, abril 03, 2017

The Vitruvian March (Rinascimento Fluffy Audio Demo)


Demo para la nueva librería de Fluffy Audio: "Rinascimento" https://fluffyaudio.com/. Toda la demo está realizada exclusivamente con instrumentos de dicha librería. He utilizado los siguientes instrumentos: - Reinassance Percussions - Dulciana - Recorders Section - Harpsichord - Organ (soft style) - Organ (Hard style) - Archlute (open strings) - Gallichon - Theorbo (open strings) - Hurdy Gurdy - Zampogna - Viella
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Demo for the new Fluffy Audio Library: "Rinascimento" https://fluffyaudio.com/. The entire demo is made exclusively with the follow "Rinascimento" instruments: - Reinassance Percussions - Dulciana - Recorders Section - Harpsichord - Organ (soft style) - Organ (Hard style) - Archlute (open strings) - Gallichon - Theorbo (open strings) - Hurdy Gurdy - Zampogna - Viella

miércoles, enero 25, 2017

Nuevo CD "The Round Dimension"


Comprar descarga Digital
(buy Digital Download)
Itunes, BandCamp, CDBaby o Amazon.

Adquirir CD Edición limitada / Limited Physical Edition CD
Escribir a / write to
rogersubirana@gmail.com




The Round Dimension es el 9º trabajo discográfico en solitario de Roger Subirana y recoge un total de 17 composiciones. Unos 70 minutos de música original, siempre defendiendo una sonoridad común: La banda sonora . Una de las peculiaridades de la música de Roger es que en sus letras usa lenguaje fonético inventado, que no poseen ningún significado más allá de buscar la pura musicalidad.

En este trabajo podemos encontrar mucha variedad estilística. Temas electrónicos como “Atlantis” , música clásica “ Aboutime, adagio for 7 cellos and 1 piano” , épicos “Vikings” , intimistas como “Clouds” , Ethnicos o tribales como “Yahirinadi ”, orientales y tradicionales como “Wolfsong” , dramáticos y oscuros como “Fallen Angel” , jazzísticos “Out of the birds” , celtas como “Nightwish” o new age como “The Invisible” , composición que estuvo nominada a los Hollywood Music in Media Awards (2016) en dicha categoría.

La paleta de sonidos de The Round Dimension es muy extensa. Se perciben desde los más clásicos de cuerdas hasta encontrar sonidos muy experimentales, pasando por el uso contundente de guitarras eléctricas. Pero sin duda, el auténtico protagonista del disco es el sonido de piano.

En las colaboraciones tenemos a la habitual cantante (esposa del compositor), Esther López que pone voz a distintas composiciones como “Yahirinadi” o “Wolfsong” . El guitarrista, cantante y también compositor Andreu Machuca , aporta su toque personal a las guitarras de “Spheres” .

Destacamos la colaboración de Paolo Ingraito de la empresa desarrolladora de software musical fluffyaudio.com , que ha colaborado en el disco aportando varias de sus librerías. También a la cantante Clara Sorace y el compositor e ingeniero de sonido Stefano Maccarelly que también han colaborado en el disco aportando distintas librerías de voces grabadas por Clara: Clara's Vocal y Ethera.

En The Round Dimension , el compositor imagina pequeñas historias sonoras que pueden ser capturadas en mágicas burbujas que esperan ser descubiertas.


martes, enero 24, 2017

Passat, Present, Futur... Pasado, Presente, Futuro... Past, Present, Future...


(Castellano)
Han pasado muchos años desde esta fotografía y muchas cosas han cambiado. Unas para bien y otras para mal. Pero hay algo que siempre ha estado vivo dentro de mí. La ilusión y la necesidad de sacar todo lo que llevo dentro mediante la música.  Con "The Round Dimension" siento que he cerrado una etapa.

Renovarse o morir... Yo prefiero llamarlo "redescubrirse". Siento la necesidad de volver sorprenderme a mí mismo. De reconciliarme. De reencontrarme con el pasado. De volver a ser ese niño que jugaba con los sonidos por pura diversión, o de vez en cuando, dejarme llevar completamente por ese afán aventurero.  Ser ese escalador que desde las alturas, en la cumbre de una montaña vislumbra un horizonte maravilloso e infinito aún por explorar. De recoger con ternura las lágrimas en notas musicales y sentir esa complicidad que existe cuando piensas que estás creando algo pero en realidad sientes que ya estaba ahí... y que simplemente lo estás descubriendo.
Esto no significa que no siga haciendo el estilo que me ha ido definiendo musicalmente hasta el día de hoy. Pero de vez en cuando quiero salir a "un nuevo afuera". Sabiendo que ese exterior lo encontraré en mi interior. Deseo avanzar y seguir aprendiendo de todas esas personas y experiencias que me ayudan, aún muchas veces, sin saberlo.

Es hora de regresar a la cueva, que hay mucho por hacer :)
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(Català)
Han passat molts anys des d'aquesta fotografia i moltes coses han canviat. Unes per bé i altres per mal. Però hi ha una cosa que sempre ha estat viu dins meu. La il·lusió i la necessitat de treure tot el que porto dins mitjançant la música. Amb "The Round Dimension" sento que he tancat una etapa.
Renovar-se o morir ... Jo prefereixo anomenar-ho "redescobrir-se". Sento la necessitat de tornar sorprendre'm a mi mateix. De reconciliar-me. De retrobar-me amb el passat. De tornar a ser aquell nen que jugava amb els sons per pura diversió, o de tant en tant, deixar-me portar completament per aquest afany aventurer. Ser aquell escalador que des de les alçades, en el cim d'una muntanya, albira  un horitzó meravellós i infinit encara per explorar. De recollir amb tendresa les llàgrimes en notes musicals i sentir aquesta complicitat que existeix quan penses que estàs creant alguna cosa però en realitat sents que ja hi era... i que simplement ho estàs descobrint.

Això no vol dir que no segueixi fent l'estil que m'ha anat definint musicalment fins al dia d'avui. Però de tant en tant vull sortir a "un nou fora". Sabent que aquest exterior el trobaré en el meu interior. Desitjo avançar i seguir aprenent de totes les persones i experiències que m'ajuden, moltes vegades sense saber-ho.

És hora de tornar a la cova, que hi ha molt per fer :)

(English)
Many years have passed since this photograph and many things have changed. Some for good and some for bad. But there is something that has always been alive within me. The illusion and the need to express everything I carry inside through the music. I feel I have closed a stage with "The Round Dimension".

Renew or die ... I prefer to call it "rediscovering". I feel the need to surprise myself again. To reconcile. To reconnect with the past. To return to being that child who played with the sounds for pure fun. Or, from time to time, to abandon me completely by some adventurous eagerness. I feel the need to be that climber that from the heights, in the summit of a mountain, glimpses a wonderful and infinite horizon yet to be explored. To tenderly collect tears in musical notes and feel that complicity that exists when you think you are creating something but in reality you feel that it was already there ... and that you are simply discovering it. It does not mean that I will discontinue the style that has been defining me musically until today. But from time to time I want to go out to "a new outside". Knowing that outside I will find it in my interior. I want to move forward and continue learning from all those people and experiences that help me, many times, without knowing it. It's time to go back to the cave, there's a lot of job to do.