martes, abril 06, 2010

Danza Tradicional China USC - Ancestral Voices

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Ancestral Voices, uno de los temas de mi último Cd “The Dark Symphony” ha tenido el privilegio de formar parte de un espectáculo de música tradicional China en California (EEUU). Ha sido una experiencia fascinante. Natasha Wu, la coreógrafa nos habla de Ancestral Voices y el gran trabajo que ha realizado en su coreografía.


"Este año, nuestro grupo de danza, Danza Tradicional China USC, creó un drama de baile" "basado en la historia de Mulan utilizando todos los diferentes estilos de baile. Esta historia trata sobre una chica joven, Mulan, que tiene que ocupar el lugar de su padre en el ejército disfrazándose de un hombre (en la antigua China, estaba prohibido para las mujeres combatir en las guerras). Ella, al final, triunfa y se convierte en un héroe de guerra y leyenda. La pieza que yo coreografié con su canción se llama "Dilema" porque trata de Mulan cuando debe decidir entre quedarse con su familia y amigos en casa o arriesgar su propia vida para ir a la guerra y salvar a su padre, que una vez un gran general, pero ahora es demasiado viejo para pelear.

Cuando escuché por primera vez “Ancestral Voices”, me sentí atraída por completo. Me encantó la forma dinámica en que aparece. Me hace sentir como si hubiera entrado en un mundo nuevo que quería explorar. Para mí, es una composición muy ceremonial y suena como una versión modernizada de una canción sagrada de esas que se oyen en ceremonias importantes. También evoca un sentido del drama y una importancia que realmente me encantó y pienso que funcionaba muy bien con el baile que he coreografiado.

En la coreografía de “Ancestral Voices”, yo estaba buscando una canción que pudiese contar una historia y creo que su composición hace esto muy bien. Mi coreografía trata acerca de un conflicto de intereses dentro de una persona. He incorporado una gran cantidad de movimientos retorcidos para sugerir eso. Quería que el público se sintiese como si estuviera experimentando el proceso de pensamiento de Mulan mientras decide si se debe o no, ir a la guerra. Los otros bailarines representan en torno a su sus pensamientos y todas las posibilidades que podrían dar lugar a causa de su decisión. Creo que la canción hace un buen trabajo a la hora de reflejar esto, ya que tiene tantas capas y capas que se turnan para que todo fluya a la superficie de la canción y el derretimiento que nos lleve de nuevo al fondo una vez más.

English versión:


This year, our dance team, USC Traditional Chinese Dance, created a "dance drama" based on the story of Mulan using all different styles of dance. This story is about a young girl, Mulan, who takes her father's place in the army by disguising herself as a man (in ancient China, it was forbidden for women to fight in wars). She is ultimately triumphant and becomes a war hero and legend.

The piece that I choreographed to your song is called "Dilemma" because it is about Mulan deciding between staying with her family and friends at home or risking her own life to go to war and save her father, who was once a great general, but it now too old to fight.

When I first heard Ancestral Voices, I was completely drawn to it. I loved how dynamic it was. It made me feel like I had entered a new world that I wanted to explore. To me, it feels very ceremonial and sounds like a modernized version of a sacred song that you would hear at an important ceremony. It also evokes a sense of drama and importance that I really liked and that I thought worked well with the dance I was choreographing.

In choreographing Ancestral Voices, I was searching for a song that could tell a story and I think your piece does this quite well. To me, it has a very clear beginning, middle and end. My choreography is very much about a conflict of interest within a person. I incorporated a lot of contorted movements in order to suggest that. I wanted the audience to feel as if they were experiencing Mulan’s thought process as she decides whether she should or shouldn’t go to war. The other dancers surrounding her represent her thoughts and all the possibilities that could result due to her decision. I feel that the song does a good job of reflecting this since it has so many layers and those layers often take turns flowing to the surface of the song and the melting back into the background of the song”.

miércoles, noviembre 25, 2009

Angels of Hope




















Angels of Hope. Esta es mi aportación de este año al ya tradicional “Lost Frontier Christmas Sampler 2009”. En esta época de incertidumbre y bajón de la sociedad en muchos aspectos creo que es bueno visualizar un punto de esperanza en la cercanía. Así que esperemos que estos ángeles pongan de su parte para darnos nuevas oportunidades, que a todos nos hace falta ;).

Esta serie de recopilatorios salieron a la luz en 2006, impulsados por Javier Bedoya (www.lostfrontier.org), consiste en la visión particular de la Navidad creada especialmente para la ocasión por músicos de todo el mundo. El recopilatorio saldrá durante este próximo mes de diciembre y será de descarga gratuita. Lo podreis encontrar en el siguiente link:
http://www.lostfrontier.org/launch/descargas.html

Si quereis adquirir las recopilaciones de los años anteriores:
2008:
http://www.lostfrontier.org/2006/documents/descargas/christmas_sampler_2008.html

2007:
http://www.lostfrontier.org/2006/documents/descargas/christmas_sampler_2007.html

2006:
http://www.lostfrontier.org/2006/documents/descargas/christmas_sampler_2006.html

jueves, noviembre 19, 2009

Novedades 2009 y “futuridades” 2010.

Llegamos a finales del 2009. Aquí dejaré algunos de los últimos proyectos en que ha sido utilizada mi música así como información futura de lo próximo en lo que estoy trabajando.

Como cada año, colaboro con las recopilaciones de música para Navidad “Lost frontier Christmas sampler”. Este año no será una excepción y en la próxima entrada de este blog pondré el tema que he compuesto para tal ocasión así como la información del recopilatorio para que podáis conseguirlo.

Para la entrada del nuevo hay dos novedades a destacar. Por un lado, la realización de la música para la primera serie de Internet de la India. Actualmente está en fase de pre-producción. Por otro lado, a principios de 2010, pondré un extenso artículo referido a mi nuevo CD. Un trabajo distinto y único a todo lo que he hecho hasta el momento.

Novedades:

Ex cinere: Cortometraje italiano dirigido por Enrico Pertichini. Como tema principal, Pyraminx del álbum Point of no return (2008).



The moon: Video de time-lapses
dedicado a la luna dirigido por Davydeush. Temas principales, Réquiem y Point of no return del álbum Point of no return (2008), Tempus Fugit y Ancestral voices del album The Dark Symphony (2009).



Botanischer Garten: Hermoso video Otoñal creado por el fotógrafo y videógrafo Eckhard Sallermann basado en la composición Tales from the seashore del álbum The Dark Symphony (2009).



10.4 Gran Telescopio Canarias: Documental que nos acerca a la mayor obra de ingenieria astronómica realizada en el mundo. Según la comunidad científica internacional, el Gran Telescopio Canarias, unbicado en el Observatorio del Roque de Los Muchachos, en la isla de Palma, nos permitirá escudriñar los confines del universo. Proyecto del Instituto de Astrofísica de Canarias. Se han utilizado composiciones de toda la discografía... L’indret prohibit (2002), Secrets (2004), Lost words (2006), Point of no return (2008) y The Dark Symphony (2009).







martes, julio 14, 2009

Roger Subirana en O2Psychology (nuevo Cd Recopilatorio “Masterpieces”).



Tengo el privilegio de salir en el primer número de la revista O2Psicología. Una revista producida en Italia dedicada a temas de cuerpo, psicología y arte que se editará también en España y otros países. En el número de lanzamiento han apostado por mi música y lanzarán juntamente con la revista (que también incluye una entrevista), un CD recopilatorio de mi música. El Cd se llamará “Masterpieces 08-09” e incluirá una selección de piezas de mis dos últimos trabajos (Point of no return + the Dark Symphony).










miércoles, junio 17, 2009

Consciousness

Esta vez he colaborado en la banda sonora de "Consciousness: The Last and Lasting Memories of Alexandra Morgan".



Situado en el 18th Century, "Conciencia: El final y las últimas memorias de Alexandra Morgan" cuenta la historia de Alexandra, una chica de mente fuerte huérfana a una edad temprana y la superación de la reciente muerte de su hermana. En este dramático y emocionante cortometraje Alexandra se encuentra en una situación imposible, despierta en un misterioso jardín y revive momentos de su vida. A medida que profundiza aún más en el recuerdo la verdad se va descubriendo detrás de la oscuridad de su situación... Este es el segundo trabajo del jovencísimo Callum Henderson de 18 años de edad, producido para Moving Image Arts A-level. Historia vagamente inspirada por Edgar Allen Poe "Los Hechos en el Caso de M. Valdemar". Escribió la historia y el guión,dirigió y editó él mismo todo el film. Los actores son los amigos y la familia de Callum. A pesar de todo eso, el resultado final es muy profesional.


martes, junio 09, 2009

Videos, películas y time-lapses.

Dejo aquí algunas de las últimas curiosidades que me han ido sucediendo. Espero pronto poder publicar algunas noticias más de algunos proyectos que tengo entre manos.

En primer lugar, "Crónicas". Una pequeña gran película de Gerard Tubau y Adrián Pelegrín, inspirada en "las crónicas marcianas" de Ray Bradbury. Mi aportación a la banda sonora fué mediante la composición "Pyraminx".


Ver Crónicas.




Pyraminx también se ha utilizado en el video de time-lapses realizado por Alberto Reverón en "No return... la vida es ahora...". Realizado en Tenerife. Como curiosidad, el timelapse de la forma piramidal es la sombra del Teide al amanecer vista desde el pico.


Y para terminar... otro Time-lapse acompañado musicalmente por "point of no return" realizado desde Grecia por George Anestopoulos.

miércoles, abril 22, 2009

The Dark Symphony (2009).





Luego de la gran aceptación que tuvo “Point of no return”, llegando a ser uno de los trabajos más descargados y escuchados en Jamendo (más de 14.000 descargas y 200.000 escuchas en 9 meses), una de las mayores plataformas mundiales de música Creative Commons, es un honor presentaros:





The Dark Symphony, mi quinto trabajo discográfico luego de: L’indret prohibit (2002), Secrets (2004), Lost words (2006) y Point of no return (2008). Empezaré hablando de este Cd por la portada del mismo. Y es que, cuando vi el trabajo de Murat Turan, quedé literalmente fascinado. Era la continuación gráfica de la portada para mi anterior trabajo “Point of no return (2008)” creada por Michal Karcz. El mismo concepto, estética pero con un zoom más avanzado, incluso la silueta del “hombre entre muros” podría ser la mía propia. Uno podría pensar que el hecho de que las dos portadas se asemejen podría ser un inconveniente y que la gente podría unir e incluso confundir los dos cds como si fueran dos partes o uno mismo... pues precisamente esa es la idea principal.

The Dark Symphony, es una continuación de una etapa, de una filosofía y una forma de trabajar empezada en Point of no return y su finalización también es y será un punto y a parte en mi discografía, ya que en el futuro tengo entre manos como objetivo un nuevo proyecto que supondrá uno de los retos más importantes que me he planteado hasta el momento y del que informaré en los próximos meses cuando sea ya una idea palpable.

A pesar de contener temas muy distintos entre si, tanto en la forma como en contenido y estilos, hay dos factores que sobresalen: Los arreglos orquestales claramente marcados en todas las producciones y (nuevamente) el uso de las letras fonéticas inventadas (característica usada desde siempre como sello de indentidad personal).

En las colaboraciones tenemos como siempre a Esther López a las voces, mi esposa y cantante, a quien agradezco enormemente la suerte de contar con su apoyo tanto en el terreno personal como en el musical. Su voz siempre ha humanizado mi música y también considero su textura vocal como parte de mi identidad musical. En este cd he colaborado conjuntamente con la compositora y pianista Aura Noctis, por quien siento también admiración musical, para crear el tema “Hidden faces”.

Hay una curiosidad en el bonustrack del CD, un tema que casi se queda fuera: “Rituals of dusk”: Gracias al “mundo de la música” recibí un regalo muy especial, una flauta nativa americana auténtica. Jerry y Lisa Fretwell de Missouri, se dedican a la construcción y difusión de ese instrumento tan ancestral y mágico. Luego de escuchar mi música, me construyeron una flauta especialmente para mí (con dedicatoria grabada en la madera). Su sonido es dulce, perfecto, no se oye el viento deslizarse en la madera, sólo fluye... sonido “puro”. Es uno de esos regalos que no tiene precio y sentí la necesidad imperiosa de crear algo adecuado.

Hay otro factor peculiar en esta composición... y es que colabora Australis (conocido músico dentro del mundo de la new age de Estados Unidos afincado en Utah) con quien ya tuve el placer de componer un tema a medias que forma parte de su último álbum “The gates of reality (2008)”. Australis colabora en algunos detalles de percusión adicional y sobretodo en su interpretación al Rainstick (instrumento ancestral de percusión).

Finalizaré las colaboraciones con una anécdota, y es que he contado con la excepcional participación de uno de mis músicos y compositores favoritos, Ethereus. Esta intervención, como podría esperarse, no ha sido componiendo un tema a medias... sino tocando el saxo, y es que a veces las cosas que nos depara el destino son sorprendentes.

Nuevamente, empleo el mismo formato que en el cd anterior: Un cd mixto, de audio y contenido multimedia donde podemos encontrar un extenso libreto digital de 40 páginas con toda la información, letras, e historias referentes a “The Dark Symphony”, tonos exclusivos para móviles (novedad), links, etc...

The Dark Symphony
, se podrá descargar de forma gratuita y totalmente legal a partir de las 0.00 h. de esta misma noche, desde la web http://www.rogersubirana.com/, (entrando en la sección “discografía”) bajo condiciones específicas de Creative Commons:

Está permitido copiar, distribuir y comunicar públicamente esta obra bajo las siguientes premisas...
Reconocimiento: Se debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador (pero no de manera que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra).
No comercial: No se puede utilizar esta obra para fines comerciales.
Sin obras derivadas: No se puede alterar, transformar o generar una obra derivada a partir de esa obra.



miércoles, abril 01, 2009

23 de abril de 2009 (TDS)



Video resumen de presentación del CD "The Dark Symphony (2009)". El nuevo trabajo será lanzado el 23 de abril de 2009. Me ha parecido una bonita fecha de estreno ya que es día de regalar libros, rosas, y... no estaría mal regalar música también ;).

miércoles, marzo 18, 2009

Rituals at dusk





Esta, será la última composición que presento en esta sección. Quedarán algunas sorpresas pendientes y temas inéditos que dejaré para descubrir en el próximo lanzamiento del CD “The Dark Symphony”. En uno de esos temas habrá la colaboración especial de uno de mis músicos y compositores más admirados: Ángel Rafael Corpa (Ethereus).


Pero ahora, de momento centrémonos en “Rituals of dusk”: Se trata de una composición inesperada que se añadirá al CD como bonustrack. Gracias al “mundo de la música” recibí un regalo muy especial, una flauta nativa americana auténtica. Jerry y Lisa Fretwell, se dedican a la construcción y difusión de ese instrumento tan ancestral y mágico. Luego de escuchar mi música, me construyeron una flauta especialmente para mí (con dedicatoria grabada en la madera). Su sonido es dulce, perfecto, no se oye el viento deslizarse en la madera, sólo fluye... sonido “puro”. Es uno de esos regalos que no tiene precio y sentí la necesidad imperiosa de crear algo adecuado.


Hay otro factor peculiar en esta composición... y es que colabora Australis en algunos detalles de percusión adicional y sobretodo en su interpretación al Rainstick: Tubo largo y hueco rellenado con pequeñas piedras o semillas, en cuyo interior se clavan palitos de bambú o de madera, formando una espiral que se extiende a todo lo largo. Cuando el tubo se inclina suavemente las semillas caen y su golpeteo con los palitos produce un sonido que se asemeja a la lluvia o agua cayendo.

lunes, febrero 09, 2009

El-Station.


El próximo 7 de marzo.
El portal de música El-Station:
http://el-stacja.midimania.pl/
Dedicará un programa especial a mi trabajo musical. La emisión se podrá descargar (pod-cast), desde la misma web.




lunes, enero 26, 2009

Ancestral Voices



Chasquidos de un fuego nocturno... Rujir de bestias que moran tierras lejanas en el tiempo.
Los hombres primitivos unen sus voces en cánticos Ancestrales...

"himana himana hidna
derisana miradanah
himana hadna
himidana
himidero
ira dahira da
hirinada lerinedena”


















Esther y un servidor a las voces y coros. Agradezco la inspiración ilustrativa perteneciente a Roberto Campos:
http://betocampos.deviantart.com/

viernes, diciembre 12, 2008

Dahirish lanirio





















Dahirish lanirio:
Imagino esa niña de ser maravilloso, no necesariamente niña por edad sino por esencia... Subida a la silla de las esperanzas para llegar a lo más alto. De puntillas anhela la libertad y la paz interior. Pero, del mismo que su sombra acompaña su cuerpo, un peso acompaña su alma. Siempre sosteniendo la negra esfera de sus tormentos...

Esther López a las voces.
La portada que ilustra la composición pertenece a Oliver Lehmann (http://pixellabor.deviantart.com/)

Desglose de la traducción sentimental de la composición:
Fragmentos (del 0:06 a 0:36) - (del 1:26 a 1:40) - (del 3:48 a 4:07)
Representación de la ternura, de la inocencia.
Fragmentos (del 0:55 a 1:26) - (del 2:00 a 2:30) - (del 3:17 a 3:48)
Representación de la lucha interior y de la personalidad llena de contrastes.
Fragmentos (del 0:37 a 0:54) - (del 1:42 a 1:59)
Representación de la naturaleza maravillosa de su ser, del espíritu dulce.
Fragmento (del 2:31 a 3:16)
Representación del deseo de volar, de ser libre, de ir en busca de sus sueños.

Dahirish Lanirio (letra fonética)

Lindi nadi lara nisi
Imi hedni lara nidi
Doshen dasmirina lo.

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada diriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada hiriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri-

Inoula diro
Inoula nimo
Dahirish lanirio
Dahirish lanirio – ooh oh – ah aah aah.

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara variLoshen dasmirina donido.

miércoles, noviembre 05, 2008

Banda sonora de "Tu nueva vida", una película de Jorge Martija.


Tu nueva vida.


Se acaba de estrenar hace poco una película en la que me he visto envuelto postivamente. Jorge Martija a quien agradezco la confianza depositada en mi trabajo, ha sido el responsable de este proyecto. La banda sonora se ha basado principalmente en mi último cd "Point of no return (2008)".


Sinopsis:
Una organización clandestina que secuestra, almacena y vende seres humanos.

Tres víctimas que tendrán que aprender a sobrevivir en una nueva vida. Una sociedad en la que todo está en venta. Un error en los chips que localizan a las víctimas…



La historia de un proyecto: "Tu nueva vida" (Por Esther González)

El verano del 2006, Jorge Martija escribió el guión de un largometraje titulado: "Ciudadanos desaparecidos". Contaba la historia de una organización dedicada al secuestro de seres humanos y su posterior venta, a través del punto de vista de tres de las desafortunadas víctimas. Teniendo en cuenta lo difícil que sería conseguir las subvenciones necesarias para llevar a cabo el rodaje, y siguiendo el ejemplo de otros films como Pi (primer film de Darren Aronovski) o Primer (ópera prima de Shane Carruth, Ganadora del Festival de Sundace en 2004) , Martija se propuso financiarlo con sus escasos medios y ofrecer al equipo técnico y artístico porcentajes de beneficio. Por increíble que parezca, funcionó. Tras una muy compleja pre-producción, el rodaje comenzó en agosto de 2007. Fueron cuatro agotadoras semanas ("El tercer día de rodaje comencé a dudar si llegaría vivo al final"). Gracias al esfuerzo de Marcos Chanca -ayudante de dirección, Maxi Velloso -director de fotografía-, Patricia Álvarez -Jefa de Producción- y a la dedicación de los actores protagonistas: Sofía Prieto -Aruna-, Ara Ibáñez -Alicia-, Carlos Serrano -Iván-, se logró lo que parecía imposible.

Después de eso, trabajó junto con Maxi Velloso durante 10 meses en el montaje. Volvieron a grabarse planos, se reestructuraron las líneas argumentales, y un día, por fin, se terminó. Estaban a mediados de junio de 2008. Ya sólo debían encontrar una productora que respaldara el proyecto ("Empezamos la casa por el tejado, pero lo que más me cuesta, es sentarme a vender un proyecto. Daría cualquier cosa porque otro se encargara de ello"). El título definitivo fue "Tu nueva vida".

Los que hemos visto parte del metraje pensamos que se trata de una obra prometedora, a mí personalmente me recuerda al cine italiano de los 70. Tiene la complejidad de un film de Robert Altman, el desenfado de Tarantino, la proximidad de Mario Bava. Creo que se convertirá en una peli mítica.

martes, noviembre 04, 2008

Christmas Lullaby




































Como cada año por estas fechas, tengo el placer de participar en un proyecto liderado por Javier Bedoya (http://www.lostfrontier.org), que consiste en la creación de un álbum creado especialmente para la Navidad (Christmas Sampler) en la que colaboran muchos músicos de forma expresa aportando sus percepciones musicales.

Esta vez he creado un paisaje musical que acompaña una leyenda inventada que podría ser cierta... o no...

Christmas lullaby:

Cuenta la leyenda que si en la noche de navidad las madres llevan a sus recién nacidos a los bosques de Nohdar y les cantan una nana de mágicas melodías, la fortuna y el amor rodearán siempre a sus bebés hasta que sean suficientemente adultos como para estar preparados para afrontar la vida por si mismos...

En lo referente al diseño gráfico, agradecer la portada que ilustra la composición firmada por la artista Patrycja "Ailinon" Stańczyk (http://ailinon.deviantart.com/).






viernes, octubre 03, 2008

The Dark Symphony.





















Pasaje musical de 10 minutos de duración a modo de banda sonora compleja. La grabación y composición de este trabajo ha tomado más de 4 meses de intensa dedicación. Es de esos temas que uno necesita hacer para sacar cosas "de dentro", así es la música para mí, una necesidad vital con la que poder expresarme y respirar profundamente cuando el aire no llega.

Quiero agradecer a Murat Turan...

http://designtu.deviantart.com/

...el dejarme utilizar su magnífica obra artística "The Dark Symphony", con la que me topé casi como por arte de magia. Parece la continuación gráfica de la portada del anterior cd... "Point of no return". Es MUY probable, que esta sea la portada y título para el cd futuro.

Hidden faces. (con Aura Noctis)





















Composición hecha conjuntamente con la extraordinaria pianista y compositora Olga (Aura Noctis).

http://www.auranoctis.es/

Matices oscuros, rock, new age en los arreglos de piano y ambientación sonora de los 80.

Agradezco esta vez a Patrick la portada del single a partir de un extracto de su obra "Brilliant disguise" :
http://evilonion.deviantart.com/

Just love.




















Composición que he hecho para una ocasión muy especial. El enlace de unos buenos amigos, Dani y Susanna. El tema se estrenará en directo (Esther a la voz y el que os escrbe al piano) el día de su boda. He intentado conseguir un ambiente cálido, sencillo y a la vez romántico. Desde aquí les deseo toda la suerte del mundo.
Cuenta la leyenda que la hija del alcalde musulmán de archidona libero a su amor, un cristiano de Antequera que se hallaba preso por mancillar su piel con caricias cristianas. Tras la liberación ambos huyeron refugiándose en la montaña. Las tropas musulmanas los persiguieron para darles caza. Cuando se vieron acorralados comprendieron que arrojarse desde la montaña era la única forma de sellar su amor. Desde entonces, esta roca gigante fue conocida como "La peña de los Enamorados".

La letra de la composición es, de todos modos, y como es sello personal, fonética:

Just love.

Yohí narimaida.
Yomí nerodé
Boshí derinaida

Nedimi balé dishaida
Let diriní balé doniré...

Brinmí laneba
Dori nilé
Brinmi laneba

Naramara dilé
Naramara delirinimé...

Yorishí dinamà norimí
Noridilé nidama romayó




domingo, julio 27, 2008

Tales from the seashore















Tales from the seashore
(escuchar):

Composición instrumental calmada, ambiental, inspirada en la orilla del mar. Cuando la gente se sienta alrededor de una hoguera en la arena de la playa para contar historias, cuentos y leyendas a los más pequeños de la familia.

La fotografía que he escogido esta vez la hice yo mismo en la Playa de las Catedrales (Galicia). Esther esta vez aun más sutil a las voces de fondo.

domingo, junio 15, 2008

QUEEN OF THE WIND

Luego de unas merecidas (espero) vacaciones. Seguimos viviendo/componiendo.
ESCUCHAR
Queen of the wind:
Banda sonora de un cuento imaginario acerca de la Reina del Viento y sus aventuras en un mundo de fantasía, guerras, luz y oscuridad.

Un nuevo reto que me he autoplanteado al intentar resumir en tan solo diez minutos lo que podría ser una banda sonora de una película de larga duración.

Esther (como siempre) me acompaña en los efectos y voces.

Quiero agradecer a Ana Fagarazzi, http://freaky665.deviantart.com/, el haber podido utilizar una de sus obras para la portada del tema. Realmente es descriptivo de la "imagen" global de la música.


2do Encuentro con Australis.

He hecho un mini video de mi segundo encuentro con mi amigo, hermano y músico "Australis", en el que ha sido EL viaje de mi vida en todos los sentidos. Juntamente con Esther agradecemos a su/nuestra familia de Utah el obsequio tan enorme que ha sido compartir estos días de convivencia mutua.

miércoles, abril 09, 2008

The Castle. (In the near future)





Bueno, luego de terminar un cd, uno siempre se siente un poco en aguas inciertas. Así que para empezar una nueva temporada he compuesto un tema sin más pretensión que pasarlo bien haciendolo. No es algo visceral que he necesitado sacar de dentro sinó un ejercicio de entrenamiento para volver a ponerme las pilas de nuevo.


The Castle, pretende jugar a pensar un estilo un tanto medieval pero con visión futurista en cuanto a arreglos y sonidos. Esther a las voces. Y como curiosidad adornos percusivos hechos con cajas de plástico de cds...

Para ilustrar la portada del single he retocado una obra original perteneciente a Anna Dickie. Quien muy amablemente ha dado permiso para ello.

Letra
Irinijari maranihó,
Narani hó marani hérinari ho (ló)
narani hó.(nanari nana nerama).

martes, marzo 18, 2008

PNR, Review "Spiritwind" desde "músicas globales contemporaneas"


Recibo una nueva review.
Pero debo reconocer que esta vez hablamos de una revisión muy especial. Ocurre muy contadas veces en que el "creador" se ve completamente reflejado y traducido a través del "comunicador" de su obra. Se trata del espacio musical "músicas globales contemporaneas", dirigido por "Spirit wind". Esta es una de estas ocasiones .


Un espacio que os recomiendo fervientemente si disponeis de poco tiempo para "investigar" los cielos musicales y quereis recibir todo masticadito y apunto de deglutir cómodamente ;).

viernes, marzo 14, 2008

PNR, review "Roberto Vales", desde "A ultima fronteira"

Agradecer desde aquí, la dedicación y el apoyo desde "A última fronteira radio", a través de la review efectuada por Roberto Vales a quien tuve el placer de conocer hace poco en Barcelona.








Leer review de Point of no return.

miércoles, marzo 05, 2008

NUEVO CD "POINT OF NO RETURN (2008)"

Bueno, os presento ya oficialmente “Point of no return”. Mi último (espero que no sea el último), trabajo musical. Sigue la línea de mis anteriores trabajos en cuanto a concepto. Son composiciones que he realizado durante los dos últimos años de mi vida. Por esta razón no es un disco homogéneo sino que en él se desarrollan muchos estilos, mezclas y sonoridades. La verdad es que no me he fijado ni he pretendido crear una línea ya que cada tema está compuesto y es debido a un estado concreto de mi psique. Una vez más, empleo en las composiciones cantadas el lenguaje fonético inventado ya que quiero transmitir el significado mediante la interpretación vocal para que cada uno pueda imaginarse y recrearse en sus propias percepciones.
En cuanto a la producción y composición espero haber conseguido un sonido y resultado mucho más maduro que en los anteriores, aunque he aprendido que lo fundamental, por lo menos cuando no quiero vivir de la música sino vivirla, es disfrutar de todo el proceso de creación y puede que eso también se perciba como mejora en el resultado final.
Para cualquier duda o si os gusta y quereis el trabajo en audio de máxima calidad simplemente me lo haceis saber mediante el correo electrónico.
Esta vez he hecho un cd híbrido, que consta de una parte de audio y otra parte de datos con un libreto virtual digital de 26 páginas con las historias de las composiciones, créditos, e información varia...
En lo referente a las colaboraciones musicales, como siempre me ha acompañado Esther López a las voces. Gran mérito por aguantarme dentro, fuera de casa y arrimarse a mis exigencias musicales. Javier Vecino a la voz e interpretación de la oscura “Morphosis”. Y debo destacar la gran aportación, amistad y colaboración de mi hermano y amigo “Australis” al componer un tema entre los dos “The Hoodoo’s whisper”. Este tema tiene un añadido valor sentimental ya que está inspirado en los parajes de Bryce Canyon y surgió de mi visita a Utah, hace dos años. Estoy muy ilusionado ya que este año regresaremos para explorar juntos nuevos parajes naturales y seguramente saldrá un nuevo tema musical. Para quién no conozca nuestra historia puede leer un artículo pasado publicado en NM.
Temas que incluye (Duración aproximada de 65 minutos):
01 Pyraminx.
02 Point of no return
03 Thryst!!
04 A piece of heaven
05 The mask
06 Silent tears
07 Live in Onara
08 The Hoodoo’s whisper
09 Morphosis
10 Island of light
11 Réquiem
12 Tales of trees
13 Blood brother
14 Enjoit (piano solo)

miércoles, diciembre 26, 2007

A PIECE OF HEAVEN

Hola amigos, os presento una de las últimas composiciones que formarán parte del nuevo cd. Espero que os guste y aprovecho para desearos un buen final de año con mucha música, sexo y alcohol!! El alcohol con moderación eh?!
"...un trocito de cielo para esconderlo dentro de tu alma..."

ESCUCHAR EL TEMA!!

lunes, noviembre 19, 2007

THE MASK


Bueno..., aquí está The Mask, una composición muy Sci-Fi, androides volando por los aires en vehículos ultrasensoriales y ciudades de cristal líquido.
Esther a los adornos vocales y yo mismo a las voces robóticas.
Ah y feliz de Navidad si no nos vemos antes ;)
Un abrazo.

domingo, septiembre 16, 2007

REQUIEM

Saludos, conocidos, compañeros y amigos en el viaje. Os presento mi nueva composición “Réquiem”.

ESCUCHAR REQUIEM

Bien podría haberse extendido en nombre a (for Santa Claus) o directamente a (for Christmas). Esta pieza formará parte de la recopilación Christmas Sampler de Lost Frontier (www.lostfrontier.org) de este año.

Cómo se hizo (Parte técnica):

Pues veamos hay algunas curiosidades al respecto. La más importante es el tratamiento de las voces. Como siempre colaboró Esther, oye que por algo me casé con ella (es broma, XDDD… o no :S). Antes de empezar a componer, quería que fuera una obra básicamente coral al completo, que el “coro” fuera lo principal. De hecho un réquiem es una obra musical de carácter religioso dedicada a los muertos y a su recuerdo, usualmente de género vocal o mixto. Medí su tesitura vocal al completo… Esther puede moverse por dos octavas completas con comodidad, saliéndose tan solo una nota de ahí ya suena muy forzado (que no es poco), así que compuse todo basándome en el rango musical en el que ella se sentía cómoda. De este modo pues salen voces graves y voces muy agudas, siempre exagerando los matices mediante una ecualización apropiada

He grabado veinte pistas distintas de voz y para la reverb, he utilizado una reverb por convolución para que tuviera un sonido extremadamente natural. Concretamente la Altiverb de Audio Ease. Vease:

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:8-pid:5-audio_ease_anuncia_altiverb_para_windows_xp.html

Llamadme ignorante pero no conocía de este tipo de reverb hasta hace un par de años a tirar largo y nunca me había dedicado a investigarlo. Ya me sonaban bien las “digitales” y a veces nos cuesta cambiar el chip. Para entender más la diferencia entre las convencionales y las “convolutivas” es bueno leer este artículo que os pongo a continuación sacado de la revista “Future Music”. Aunque mi definición casera sería que las reverbs digitales o “de siempre” suenan a repeticiones y MUY metálicas para según qué y las convolutivas suenan a SALAS DE VERDAD.

La reverb digital ha estado asociada por lo general, al modelado de entornos físicos mediante la ejecución de complejos algoritmos en chips DSP o mediante plugins software. Los fabricantes han pretendido recrear con estos algoritmos los sonidos que escucharíamos en situaciones naturales pero, a excepción de los productos de gama alta, sus intentos no suelen sonar tan convincentes como para que el oído humano sea incapaz de distinguirlos de los sonidos reales.

"La reverb por convolución envuelve técnicas relativamente nuevas para emular salas y espacios acústicos, que se basan en grabar las características de reverberación de un entorno y luego aplicarlas a los sonidos. ¿Por qué relativamente nueva? Pues por que la tecnología que la respalda lleva cierto tiempo disponible (como en los sistemas Otari Radar), pero no ha podido ser implementada en chips DSP y ordenadores personales hasta que éstos han alcanzado velocidades suficientes para ejecutar los intensos cálculos matemáticos involucrados en la "creación" de una reverb de este tipo.

Si nunca has utilizado una reverb por convolución, te estarás preguntando en qué se diferencia de otros tipos de reverb. La diferencia más importante es que suena fantástica.
La primera reverb por convolución en forma de hardware fue la Sony DRE-S777 y apareció en 1999 y costaba más de un millón de las antiguas pesetas. Cuando salió la segunda versión (con software actualizado), su precio había subido en más de un tercio, aunque incluía muchas más RI's (Respuestas a impulsos) y funciones. Yamaha también entraría en el mercado de las reverb por convolución con la SREV1 en el 2002 con un precio que rondaba los 8.500 €."


Sigamos… pues en el resto de orquestación he utilizado otras reverbs ya que precisamente quería que se notase esa diferencia de posicionamiento aún más acentuado.

Al principio salen un par de monjes y unos susurros (secos)… que soy yo mismo haciendo el animal al igual que ya hice en “silent tears” es curioso que lo que es cantar normal… mejor no lo haga en la vida XDDD… y eso que lo intenté en alguna prueba pero es LASTIMOSO, pero lo que son efectos vocales aún los cuelo bastante...

Otra característica técnica o en este caso más de harmonía es que he cambiado el chip compositivo en esta ocasión. Así como muchas veces centro la manera de componer en los sonidos o en crear algo bonito de escuchar, muy melódico, etc… esta vez he querido que lo importante fueran las harmonías. Buscar acordes totalmente distintos a lo que suelo usar, buscar sensaciones TONALES, pensar sin sonidos, sin producción, sólo acordes y melodías solapadas unas encima de otras que produjeran efectos originales. Que en cada frase, nota, armonía se sintiera una sensación cambiante en el cerebro que normalmente ya se avanza a lo que pasará… ¿no os ha pasado nunca que escucháis un tema y ya sabéis lo que vendrá?

Pues he intentado para cada pequeño cambio musical buscar entre las infinitas posibilidades y escoger una que fuera inesperada y a la vez que no quitara el dramatismo musical del tema en según que fragmentos. Que no tenga ni idea de música “académica” no significa que no sepa en mi cabecita y encuentre las mil y una harmonías lo que pasa… es que no sabría que nombre tienen XDDD…

En lo que respeta a la masterización de la mezcla final, no me he pasado nada en la compresión. Yo opino (al igual que lo que hablamos con Héctor Corcín alguna vez), que para las composiciones tipo banda sonora les quita toda la “sensibilidad” debe notarse claramente y con volumen perceptible todos los matices expresivos de intensidad que el autor ha pensado para dar énfasis y humanidad. Otra cosa es en los temas cañeros de mucha percusión, temas techno, rock… en que una buena compresión dan una vida y caña espectaculares. Aun así cuesta encontrar el término medio. Yo trabajo con T-racks y hay un “botón” especialmente que me encanta que es el potenciómetro de “Stereo Env”. Con el cual abres el estéreo final de la grabación hasta que encuentres el idóneo. Puesto que este tema es una coral lo he abierto bastante para que diera la sensación que estás en una butaca y oyes a todo el grupo en toda su extensión.

Qué he querido transmitir (Parte sentimental):

Pues primeramente una mezcla de sensaciones juntas que se dan la mano, además están muy bien definidas y separadas entre ellas. Vamos a desgranar…

0.0 – 0.18 (Intriga, suspense…)
0.18 – 0.38 (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)
0.38 – 1.52 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
1.52 – 2.28 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
2.28 – 3.05 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
3.05 – 3.42 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
3.42 – 4.18 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad PERO, esta vez añadimos los metales y eso le da además de lo anterior Solemnidad, grandeza y respeto)
4.18 – al final (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)

Y es que no a toda la gente les gusta la navidad, para algunos son días de recuerdos desagradables, de tristeza, de alegoría a los muertos, de miedo, de soledad… Cuando ves a todos los niños contentos, las luces en las calles, los villancicos, las risas, los regalos, te rodea una felicidad casi obligada y puede que ese contraste aún arraiga más en tus partes oscuras y las haga salir a flote con más rotundidad.

Espero que os guste.

Un abrazo.

lunes, agosto 20, 2007

LIVE IN ONARA


ESCUCHAR "LIVE IN ONARA"
Aquí va el divertimento veraniego de este año. Podríamos decir que se trata de un false-live... sí, lo decimos.


Esta es la letra que he preparado para la pobre Esther esta vez... jajaja...


Jilmi dirins naiti jeva
Nelmi dirins naiti dera
Jilmi dirins naiti jeva
Molsni karen nishma dey


Jilmi dirins naiti jeva
Nelmi dirins naiti dera
Jilmi dirins naiti jeva
Molsni karen nishma wey


Yojí onara neshden
Moshí onara beren
Yojí nara neshde renishu
Marani feroni deymaji (jon)


Yojí nara deshden omale ondarají deymaji
Yoní nomi nadeshi. Meren ishna ra jo

miércoles, julio 25, 2007

CONCIERTO 2 DE AGOSTO (CANYELLES)

Concierto de corte intimista donde interpretaré al teclado versiones de temas de los cds y otros compuestos para la ocasión. Iré acompañado a las voces por Esther López y Susanna Farré.

El concierto tendrá lugar el dia 2 de agosto (jueves), en la terraza del Casal de Canyelles a las 22.00 horas.
Luego de tres años volvemos a la cancha. Ay señol...

sábado, junio 30, 2007

POINT OF NO RETURN


Hola family. Os presento mi primer tema hecho íntegramente con mi nueva Enterprise ;)…

Escuchar Point of no return.

Punto de no retorno: “Término de la navegación aérea para referirse a un punto de vuelo donde, debido al consumo de combustible, un avión no será capaz de volver al punto de partida. Tras pasar el Punto de no retorno, el avión no tiene otra opción que continuar avanzando hacia otro destino. En este sentido, la frase implica una decisión o compromiso irrevocable.”


Es un término muy interesante que nos puede llevar a múltiples metáforas aplicadas a diferentes conceptos. Personalmente “leo” que hay veces en que sientes que ya no puedes mirar atrás… has pasado el PNR y ya no piensas en “regresar”, el camino a seguir esta frente a tus ojos… alcánzalo.

Un abrazo.

Roger

sábado, junio 09, 2007

ENJOIT (PIANO SOLO)

Saludos amigos.

Mientras estoy reformando mi nueva nave Enterprise XDDD, me ha apetecido terminar una composición pensada para tocar en directo (este verano caerá algún conciertillo).

Algo Newagero con toques jazzísticos muy sutiles.

Espero que os guste.



Y el link por si no os carga directamente en pantalla.

http://www.youtube.com/watch?v=6RhbYVhFj7A

domingo, junio 03, 2007

Blue FM


Otra curiosidad de estos días... es que formo parte de los artistas que forman la cuadrilla de la radio (creo que Coreana XDDD) Blue Fm.
Podeis entrar en la emisora clicando en la imagen. ;)

jueves, mayo 31, 2007

FLAMENGO (COREOGRAFIA DE PATINAJE)







Hasta ahora había hecho música para teatro, para televisión, radio, danza contemporanea... pero, siempre quedan cosas por hacer. Y la novedad esta vez ha sido que el tema "Flamen Go (de Lost Words)" ha sido utilizado para coreografiar una actuación de patinaje artístico.

La creadora de la coreografía ha sido Janet Ruíz, entrenadora nacional y coordinadora de CPA Ripollet.

La coreografía fue interpretada por la patinadora Gemma Fernández.

Aquí os dejo el link... y el video "directo".




http://www.youtube.com/watch?v=QSo0PgMMDy8&eurl=

"LOST WORDS" EN NEW AGE REPORTER






A veces sin salir de casa te vienen a buscar... eso fué lo que pasó cuando recibí el correo de R. J. Lannan en el que me pedía permiso para hacer una crítica de mi último trabajo "Lost Words (2006)" en el portal New Age Reporter.


"The ability to turn lucid dreams into musical reality is reserved for the gifted."
(R. J. Lannan)


Cuando lees cosas así tienes la impresión de que están hablando de otra persona. Que esto no va contigo. Aquí en este link dejo la review/entrevista...

martes, mayo 08, 2007

MORPHOSIS


Escuchar "Morphosis".
Buenas amigos. Después de esta desaparición voluntaria, regreso para retomar mi vida “social”. Ha sido un periodo duro pero era necesario pasar por ello para poder crecer como músico, y sobre todo, como persona. Ha habido además un valor añadido y es que en medio de este “experimento” han ocurrido ciertas cosas personales que me obligaron a tomar una decisión... abandonar... o seguir a pesar de estas dificultades. Afortunadamente, creo que obré bien, ya que tomé esta segunda opción lo que ha hecho que me sienta orgulloso de haber aguantado hasta el final. Ha sido un viaje interior y para eso tenía que apartar la influencia de todos los factores externos posibles para poder estar conmigo mismo. Ha sido una etapa para poner en práctica las cosas que creo que todos nos decimos a lo largo de nuestra vida y que nunca encontramos el momento de llevarlas a cabo.

Os presento mi última composición “Morphosis”, aunque si hablo con total propiedad podría ser más correcto decir que os presento mi “primera” composición. Creo que esta vez lo importante no es el resultado si no el proceso, la vivencia, el disfrute del proceso de creación. Agradezco, como siempre, a Esther sus “adornos vocales”, (1:38 al 1:55). Pero la mención especial es para otro colaborador. Para esta composición tengo la valiosa colaboración de Javier Vecino (0:19 al 1:09), pero no del músico sino del “actor”. Fue todo un reto para él, porque ha tenido que interpretar un texto fonético (de esos que me invento XDD) sin significado alguno. Ha hecho un trabajo inmejorable consiguiendo con su interpretación comunicar sin “decir nada”. Aquí está la letra para que la podáis seguir...
Dushney dajt ziríma dajt tu eve
Linzíma nushfri malbi krasto nasty zoth
Limsnaut grat ziríma eve
Rogrun dernau malbi prasto nen zoth
Dransti milkafar limsnaut eve
Pogrun larnau malbi krasto len moth
Fromuns tianofert dajt tu eve
Kromun wernau malbi prasto nasty zoth
Y ahora para terminar la presentación de este tema, he escrito una pequeña historia para ilustrar de alguna forma lo que he vivido y aprendido en este viaje hacia dentro. Morphosis no sólo es un tema musical, es todo un proyecto personal y puede que mi experiencia abra los ojos a alguien que tenga o haya tenido las inquietudes que aquí intento expresar. Os dejo, que voy a una exposición de pintura... ¿me acompañais...?

Nota adicional: La imagen de portada pertenece a Travis Atherstone (dieguito1_0@hotmail.com).
Entré en la sala, no había demasiada gente. De hecho a los pocos minutos quedamos sólo dos personas. Una mujer que estaba sentada delante de un cuadro enorme y yo. Había seis salas enormes llenas de cuadros del mismo pintor, Jonathan Haines, mi favorito. Su obra es extensa.

Ahí, delante de mis ojos, tenía unos cincuenta trabajos realizados en poco más de dos años. Todos extraordinarios y de una belleza inigualable para mi modo de ver el arte. Me senté al lado de aquella mujer y entablé un poco de conversación...

- Son fantásticos. ¿verdad?
- Así los percibe usted.
- ¿Insinúa que no es así?
- No. Sólo le digo que, efectivamente, lo son... por lo menos para usted.
- Supongo que eso es lo más importante para el artista ¿no?. Que su obra tenga aceptación.

- Sí. Siempre y cuando esté completamente convencido del resultado de sus propias obras.
- Me está diciendo que el propio Jonathan no está convencido de sus obras –dije con una sonrisa.
- Casi de ninguna –contestó ella con seriedad impune.
- Tal y como habla de él, creo que lo conoce mucho.
- Perfectamente.
Lo dijo con tal seguridad que la creí de corazón. Empecé a sentir muchísima curiosidad por saber más cosas... y ella lo notó.
- Un día Jonathan miró toda su obra, detenidamente... y descubrió que en ninguno de los cuadros había dejado salir completamente a su alma. Se dio cuenta de que a pesar de que había muchas partes de él esparcidas en ellos, en ninguna de las obras ERA él completamente.
- ¿Y cuál fue la causa de su insatisfacción?
- Yo fui la culpable.
Aunque en ese momento, muchos razonamientos me vinieron a la cabeza, no quise preguntar más acerca de sus problemas personales. Así que continué la conversación dirigiéndola a otros derroteros. Me levanté y miré a mi alrededor.
- Pues a mí me encantan. No puedo creer que no esté convencido de ninguno.
- Yo no le dije que no estuviera convencido de ninguno. Le dije que casi de ninguno.
- Quiero conocer ese “casi”.
Seguidamente, la mujer se levantó y la seguí en silencio. Atravesamos una sala entera y luego se dirigió a un pequeño rincón medio escondido. Se detuvo delante de un cuadro.
- Morphosis... –leí en la etiqueta de debajo-... este es el “casi”.
- Efectivamente.
- ¿Quiere que le diga la verdad?
- Adelante. Aunque ya sé lo que me va a decir
- No veo diferencia alguna respecto a los otros. Es decir, no veo que sea mucho mejor ni mucho peor que el resto. Es más... hay algunos que me gustan muchísimo más que este.
- Usted ve sólo el cuadro. Y es precisamente lo menos importante.
- Ahá, ya entiendo- apunté con un tono casi sarcástico-¿Cómo puedo mirar y analizar un cuadro en el que lo de menos es el cuadro en sí mismo?- pregunté ya prácticamente indignado.
- Piense en una piedra de cincuenta kilos.
- Ok. La tengo.
- ¿Qué valor da a esa piedra?
- Ninguno.
- Ahora imagine que esta piedra la transportó un esclavo durante más de sesenta kilómetros para construir una pirámide. ¿Eso le añade valor?
- Por supuesto. Ya entiendo lo que trata de decirme. El arte no es sólo lo que vemos. Tiene igual o más importancia saber la historia, el sentimiento y la razón que hay detrás de las obras para tener una visión auténtica y completa de ellas.
- Sí. Así es.
- Entonces viene la pregunta importante.
- Qué hay detrás de Morphosis...
Asentí con la cabeza mientras escuchaba con atención.
- Seguro que tiene controlado el significado de metamorfosis, consistente en el hecho de que un cuerpo físico pase de un estado a otro. Pues imagine lo mismo pero en un aspecto más metafísico. Hacer un cambio en la manera de pensar y de actuar. En definitiva... una especie de renacimiento emocional.
- Sí, más o menos esto lo había intuido por la imagen que aparece en el cuadro y pensando en una metáfora correspondiente. Pero algo me dice que hay más... no dejan de ser opiniones, conclusiones, observaciones y pensamientos que saco del cuadro y antes me ha dicho que el cuadro era lo de menos.
- Es muy agudo. Creo que merece que le cuente la historia... porque tiene la capacidad de entenderla y sobretodo de aprender de ella.
- Adelante...-ahora sí estaba intrigado sobremanera.
- Cuando Jonathan me conoció, descubrió de repente todas sus debilidades. Pero no sólo descubrió que su relación conmigo le afectaba en el terreno artístico. Le afectaba en todos los campos de su vida. Hasta que no hablamos, no empezó a solucionar “su problema”. Cuando supo que yo era la causante de su debilidad pero que no podía vivir sin mí, empezó a entender todo y una luz de esperanza le guió hasta poder visualizar el camino correcto a seguir. Se aisló de todo factor externo que pudiera alterar su estado de ánimo. Jonathan absorbía con contundencia todas las sensaciones que provenían del mundo exterior. Eso influía en su arte impidiendo que su creatividad interior surgiese libremente y él quería sacar el máximo de sí mismo. No quería ver algo terminado y descubrir que no había dado ni la mitad de su potencial por mi culpa. Entonces decidió recluirse del mundo exterior, quiso experimentar consigo mismo pero sobretodo quiso aprender a convivir conmigo. Sí, eso fue lo más importante, lo que le salvó. Decidió empezar de nuevo. Quería hacer una obra nueva, con la que lucharía para progresar y crecer. Así nació Morphosis. Morphosis es mucho más que una obra de arte, consiste en aprender a vivir su vida de una forma distinta y adecuada a las necesidades de su YO más puro. Conseguir realizar el experimento satisfactoriamente no significaba que a partir de entonces siempre triunfara… él estaba seguro de que fracasaría muchas veces, pero lo importante no era el hecho de poder fracasar o triunfar… lo importante era y es que si lo había hecho una vez, tenía la capacidad de hacerlo alguna otra vez. Sabría que podría hacerlo, que tenía ese poder en su interior. Morphosis consistía en SER por primera vez. El ejemplo de “yo puedo hacerlo”, el “yo lo hice una vez”, el “yo puedo volver a hacerlo”. Jonathan aprendió también a poner el tiempo a su favor. No sabía del tiempo del que disponía, por lo tanto tenía todo el tiempo del mundo. Lo utilizó para “hacer” cosas, aprendió a no correr para “terminar” algo. Se dio cuenta de que nada acaba. No hay fin. Simplemente son pasos para seguir adelante. Evolución contínua... Le atormentaba tener cosas pendientes, pero se dio cuenta de que por mucho que corriera para terminarlas, siempre salían cosas nuevas... y luego otras, y otras... hasta que fue consciente de que veía su recompensa en “el final”, el “acabado” y eso no le hacía disfrutar de lo verdaderamente importante que es “el proceso”, el disfrute de lo que hace en el momento de la creación.
- Eso es Morphosis- dije casi sin voz.
- Eso es.
- Puede que no resulte perfecta a nuestros ojos... pero sí a los suyos...
- Sí. Y eso es lo más importante. No sentir la duda de no haber dado todo lo que podía por mi culpa.
Otra vez, la mujer se culpó. Ahora sí que ya no pude más y le pregunté lo que quería saber desde hacía rato.
- Perdone la indiscreción... pero...¿usted... es su novia, ... mujer??
- Yo soy su impaciencia.

sábado, enero 27, 2007

ISLAND OF LIGHT

Si acabamos el año con Silent Tears y su dramatismo... mejor empezar el 2007 con algo que nos de fuerzas.
Hagamos un ejercicio de imaginación... Intentemos crear en nuestras mentes, una isla de luz, donde podamos ir siempre que queramos y que en ella, nuestros miedos y sufrimientos desaparezcan, para dar a nuestra alma un respiro embriagador de bienestar y felicidad... yo lo he intentado por lo menos, musicalmente. Os presento mi nueva composición "Island of light".