Shedneryan se acerca, y novedades 2011.

Con la entrada del año anunciamos algunas novedades interesantes. En primer lugar, la buena noticia es que Shedneryan está ya en la fase de post-producción. Si no hay retrasos en fábrica, el CD estará disponible para finales de febrero en formato original digipack tal y como aparece en las fotografías. La presentación oficial en primicia e incluso antes de estar disponible, se hará a principios de febrero. Anunciaré la fecha exacta en este mismo blog y se hará, como no, mediante el portal de nuevas músicas www.lostfrontier.org, presentado por Javier Bedoya. Para mí es un pequeño detalle en muestra de agradecimiento por todo su esfuerzo y dedicación a toda la música y músicos de las denominadas “nuevas músicas” (incluyendo bandas sonoras, electrónica, instrumental etc…), sobretodo a nivel nacional. Es para mí un honor que sea él precisamente quien lo lance al mundo.

With the entry of the year, we announced some interesting news. First, the good new is that Shedneryan is already in post-production phase. If there are no delays at the factory, the CD will be available by late February in digipack original format as it appears in photographs. The official premiere presentation, even before the CD is available, will be in early February. I announce the exact date on this blog. The presentation will, of course, by the new age music portal www.lostfrontier.org, presented by Javier Bedoya. For me it's a little detail in appreciation for all his effort and dedication to all the music and musicians of the so-called "new age music"(including soundtracks, electronics, instruments etc ...), especially at Spain level. It is an honor for me that he will be the one who throws Shedneryan to the world.

Añadimos a las novedades del 2011, que he formado parte del equipo dirigido por Aryan Adityo (joven y prometedor director de cine) componiendo la banda sonora principal de la primera serie de internet de la India, Runnbhumii. La serie será emitida on-line y se estrenará durante este año. De momento aún está en producción. La serie que será como una película de larga duración fragmentada en varios episodios lleva el hilo argumental de Críquet-Xtrem. El deporte más popular del país es el críquet. Pero Aryan quiere llevar ese deporte a un paso más elevado, arriesgado y agresivo. Todo vale para ganar. De momento no desvelaremos nada más.

Add to new 2011, I've been part of the team led by Aryan Adityo (young and promising film director) composing the main soundtrack of the first serial of internet in India, Runnbhumii. The serial will be issued on-line and will be released during this year. For now is still in production. The serial will be like a long movie broken up into several episodes. The storyline will be about Cricket-Xtrem. In India, the country's most popular sport is cricket. But Aryan wants to take the sport to a higher step, daring and aggressive. Anything goes to win. Currently we not reveal anything more.

Para finalizar, la composición “point of no return” una de las más valoradas y utilizadas de mi discografía hasta el momento, ha sido escogida por El Periódico (en su versión digital), para acompañar a las imágenes del fotorreportaje anual “El año 2010 en imágenes”, realizado por Litus Pedragosa y Mónica Tudela.

http://www.elperiodico.com/es/videos/sociedad/20101228/ano-2010-imagenes/497543.shtml

Finally, the composition "point of no return" one of the most valued and used in my records, has been chosen for El Periódico (in digital version) to accompany the images of the annual photojournalism "El año 2010 en imágenes", by Litus Pedragosa and Monica Tudela.

http://www.elperiodico.com/es/videos/sociedad/20101228/ano-2010-imagenes/497543.shtml

Shedneryan. Nuevo CD de Roger Subirana para 2011.

Como avance e información acerca del proyecto en que he estado trabajando durante el último año, he decidido crear un documental explicativo sobre Shedneryan, el nuevo CD que aparecerá seguramente en 2011.

As a preview and information about the project I've been working over the past year, I decided to create a documentary explaining about Shedneryan, the new CD that will appears in 2011.

PARTE 1/2


PARTE 2/2

Our Moon

Tema musical que he compuesto de forma expresa para el enlace de Emmanuele Massimi con Noemi Scotellaro. Desde aquí, les deseo toda la felicidad del mundo y que siempre tengan una buena luna que les de luz en las horas más oscuras.

Song that I composed expressly for the wedding of Noemi Scotellaro and Emmanuele Massimi. From here, I wish you all the happiness in the world and I hope that there always be a good moon to give you light in the darkest hours.

I aquí os dejo una poesía que Noemi ha escrito inspirada en la música.

And here I leave a poem that Noemi wrote inspirated by the music.

Pomegranate Melody
Noemí Scotellaro
http://demi4jesus.wordpress.com

Siamo flauti
Sfuggenti nel vento
Silenziosi come aquile in volo…
E come melograni
Un segreto celiamo
Dolce e maturo
Nascosto fra le mani…
Noi siamo la ragione
Per cui il tempo scorre ancora
E indossa la corona di sovrano.
Noi siamo il vento e l’aeroplano…
E ci scopriamo uomini
Fatti per volare
Nel nostro eterno moto
Di nati per vagare.

(dedicata a Roger Subirana e al Capitano, due viaggiatori, come me.)

Pomegranate Melody
Noemí Scotellaro
http://demi4jesus.wordpress.com

We are flutes
shifty in the wind
silent as eagles in flight…
And as pomegranates
a secret we conceal
sweet and mature
hidden as a seal
We are the reason
for time to slip by
and he's crowned as a sovreign
We are the wind and the airplane
And we find ourselves
having born to fly
in our eternal motion
to wander into the sky

(to roger subirana and il Capitano, two travellers, like me)

Cortometraje Ganador India Catalina 2010

"Porque el pasado se esconde en el presente... Selección oficial Ventanas 2009, Nominado Premios césares 2010 a mejor trabajo de grado, Ganador India Catalina 2010 en la categoría de Ficción. Universidad Manuela Beltrán. Juan Camilo Rocha, Andrea Isaza, David Zambrano, Carolina Rincón, Sebastián Rivera y Nathaly Castaño. Música del Compositor Español Roger Subirana."

9to5 - point of no return

9to5 from film up on Vimeo.

Ver en HD (youtube)

He colaborado a través de "Point of no Return", composición de mi cd publicado en 2008 con el mismo nombre, realizando la banda sonora del cortometraje 9 to 5.

Trabajo videográfico realmente impactante, ganador del festival de cortos "Powder to the people", obteniendo el primer premio del jurado y del público.

9 to 5

Actores y snowboarders: Sebi Geiger and Macho Michael.

Filmers: Hanno Mackowitz and Daniel Wolf.

Música: Roger Subirana.

Danza Tradicional China USC - Ancestral Voices

ver video

Ancestral Voices, uno de los temas de mi último Cd “The Dark Symphony” ha tenido el privilegio de formar parte de un espectáculo de música tradicional China en California (EEUU). Ha sido una experiencia fascinante. Natasha Wu, la coreógrafa nos habla de Ancestral Voices y el gran trabajo que ha realizado en su coreografía.

"Este año, nuestro grupo de danza, Danza Tradicional China USC, creó un drama de baile" "basado en la historia de Mulan utilizando todos los diferentes estilos de baile. Esta historia trata sobre una chica joven, Mulan, que tiene que ocupar el lugar de su padre en el ejército disfrazándose de un hombre (en la antigua China, estaba prohibido para las mujeres combatir en las guerras). Ella, al final, triunfa y se convierte en un héroe de guerra y leyenda. La pieza que yo coreografié con su canción se llama "Dilema" porque trata de Mulan cuando debe decidir entre quedarse con su familia y amigos en casa o arriesgar su propia vida para ir a la guerra y salvar a su padre, que una vez un gran general, pero ahora es demasiado viejo para pelear.

Cuando escuché por primera vez “Ancestral Voices”, me sentí atraída por completo. Me encantó la forma dinámica en que aparece. Me hace sentir como si hubiera entrado en un mundo nuevo que quería explorar. Para mí, es una composición muy ceremonial y suena como una versión modernizada de una canción sagrada de esas que se oyen en ceremonias importantes. También evoca un sentido del drama y una importancia que realmente me encantó y pienso que funcionaba muy bien con el baile que he coreografiado.

En la coreografía de “Ancestral Voices”, yo estaba buscando una canción que pudiese contar una historia y creo que su composición hace esto muy bien. Mi coreografía trata acerca de un conflicto de intereses dentro de una persona. He incorporado una gran cantidad de movimientos retorcidos para sugerir eso. Quería que el público se sintiese como si estuviera experimentando el proceso de pensamiento de Mulan mientras decide si se debe o no, ir a la guerra. Los otros bailarines representan en torno a su sus pensamientos y todas las posibilidades que podrían dar lugar a causa de su decisión. Creo que la canción hace un buen trabajo a la hora de reflejar esto, ya que tiene tantas capas y capas que se turnan para que todo fluya a la superficie de la canción y el derretimiento que nos lleve de nuevo al fondo una vez más.

English versión:

“This year, our dance team, USC Traditional Chinese Dance, created a "dance drama" based on the story of Mulan using all different styles of dance. This story is about a young girl, Mulan, who takes her father's place in the army by disguising herself as a man (in ancient China, it was forbidden for women to fight in wars). She is ultimately triumphant and becomes a war hero and legend.

The piece that I choreographed to your song is called "Dilemma" because it is about Mulan deciding between staying with her family and friends at home or risking her own life to go to war and save her father, who was once a great general, but it now too old to fight.

When I first heard Ancestral Voices, I was completely drawn to it. I loved how dynamic it was. It made me feel like I had entered a new world that I wanted to explore. To me, it feels very ceremonial and sounds like a modernized version of a sacred song that you would hear at an important ceremony. It also evokes a sense of drama and importance that I really liked and that I thought worked well with the dance I was choreographing.

In choreographing Ancestral Voices, I was searching for a song that could tell a story and I think your piece does this quite well. To me, it has a very clear beginning, middle and end. My choreography is very much about a conflict of interest within a person. I incorporated a lot of contorted movements in order to suggest that. I wanted the audience to feel as if they were experiencing Mulan’s thought process as she decides whether she should or shouldn’t go to war. The other dancers surrounding her represent her thoughts and all the possibilities that could result due to her decision. I feel that the song does a good job of reflecting this since it has so many layers and those layers often take turns flowing to the surface of the song and the melting back into the background of the song”.

Angels of Hope

Angels of Hope. Esta es mi aportación de este año al ya tradicional “Lost Frontier Christmas Sampler 2009”. En esta época de incertidumbre y bajón de la sociedad en muchos aspectos creo que es bueno visualizar un punto de esperanza en la cercanía. Así que esperemos que estos ángeles pongan de su parte para darnos nuevas oportunidades, que a todos nos hace falta ;).

Esta serie de recopilatorios salieron a la luz en 2006, impulsados por Javier Bedoya (www.lostfrontier.org), consiste en la visión particular de la Navidad creada especialmente para la ocasión por músicos de todo el mundo. El recopilatorio saldrá durante este próximo mes de diciembre y será de descarga gratuita. Lo podreis encontrar en el siguiente link:
http://www.lostfrontier.org/launch/descargas.html

Si quereis adquirir las recopilaciones de los años anteriores:
2008:
http://www.lostfrontier.org/2006/documents/descargas/christmas_sampler_2008.html
2007:
http://www.lostfrontier.org/2006/documents/descargas/christmas_sampler_2007.html
2006:
http://www.lostfrontier.org/2006/documents/descargas/christmas_sampler_2006.html

Novedades 2009 y “futuridades” 2010.

Llegamos a finales del 2009. Aquí dejaré algunos de los últimos proyectos en que ha sido utilizada mi música así como información futura de lo próximo en lo que estoy trabajando.

Como cada año, colaboro con las recopilaciones de música para Navidad “Lost frontier Christmas sampler”. Este año no será una excepción y en la próxima entrada de este blog pondré el tema que he compuesto para tal ocasión así como la información del recopilatorio para que podáis conseguirlo.

Para la entrada del nuevo hay dos novedades a destacar. Por un lado, la realización de la música para la primera serie de Internet de la India. Actualmente está en fase de pre-producción. Por otro lado, a principios de 2010, pondré un extenso artículo referido a mi nuevo CD. Un trabajo distinto y único a todo lo que he hecho hasta el momento.

Novedades:

Ex cinere: Cortometraje italiano dirigido por Enrico Pertichini. Como tema principal, Pyraminx del álbum Point of no return (2008).

The moon: Video de time-lapses
dedicado a la luna dirigido por Davydeush. Temas principales, Réquiem y Point of no return del álbum Point of no return (2008), Tempus Fugit y Ancestral voices del album The Dark Symphony (2009).

Botanischer Garten: Hermoso video Otoñal creado por el fotógrafo y videógrafo Eckhard Sallermann basado en la composición Tales from the seashore del álbum The Dark Symphony (2009).

10.4 Gran Telescopio Canarias: Documental que nos acerca a la mayor obra de ingenieria astronómica realizada en el mundo. Según la comunidad científica internacional, el Gran Telescopio Canarias, unbicado en el Observatorio del Roque de Los Muchachos, en la isla de Palma, nos permitirá escudriñar los confines del universo. Proyecto del Instituto de Astrofísica de Canarias. Se han utilizado composiciones de toda la discografía... L’indret prohibit (2002), Secrets (2004), Lost words (2006), Point of no return (2008) y The Dark Symphony (2009).

Roger Subirana en O2Psychology (nuevo Cd Recopilatorio “Masterpieces”).

Tengo el privilegio de salir en el primer número de la revista O2Psicología. Una revista producida en Italia dedicada a temas de cuerpo, psicología y arte que se editará también en España y otros países. En el número de lanzamiento han apostado por mi música y lanzarán juntamente con la revista (que también incluye una entrevista), un CD recopilatorio de mi música. El Cd se llamará “Masterpieces 08-09” e incluirá una selección de piezas de mis dos últimos trabajos (Point of no return + the Dark Symphony).

Consciousness

Esta vez he colaborado en la banda sonora de "Consciousness: The Last and Lasting Memories of Alexandra Morgan".

Situado en el 18th Century, "Conciencia: El final y las últimas memorias de Alexandra Morgan" cuenta la historia de Alexandra, una chica de mente fuerte huérfana a una edad temprana y la superación de la reciente muerte de su hermana. En este dramático y emocionante cortometraje Alexandra se encuentra en una situación imposible, despierta en un misterioso jardín y revive momentos de su vida. A medida que profundiza aún más en el recuerdo la verdad se va descubriendo detrás de la oscuridad de su situación... Este es el segundo trabajo del jovencísimo Callum Henderson de 18 años de edad, producido para Moving Image Arts A-level. Historia vagamente inspirada por Edgar Allen Poe "Los Hechos en el Caso de M. Valdemar". Escribió la historia y el guión,dirigió y editó él mismo todo el film. Los actores son los amigos y la familia de Callum. A pesar de todo eso, el resultado final es muy profesional.

Videos, películas y time-lapses.

Dejo aquí algunas de las últimas curiosidades que me han ido sucediendo. Espero pronto poder publicar algunas noticias más de algunos proyectos que tengo entre manos.

En primer lugar, "Crónicas". Una pequeña gran película de Gerard Tubau y Adrián Pelegrín, inspirada en "las crónicas marcianas" de Ray Bradbury. Mi aportación a la banda sonora fué mediante la composición "Pyraminx".

Ver Crónicas.

Pyraminx también se ha utilizado en el video de time-lapses realizado por Alberto Reverón en "No return... la vida es ahora...". Realizado en Tenerife. Como curiosidad, el timelapse de la forma piramidal es la sombra del Teide al amanecer vista desde el pico.

Ver vídeo.

Y para terminar... otro Time-lapse acompañado musicalmente por "point of no return" realizado desde Grecia por George Anestopoulos.

Ver vídeo.

The Dark Symphony (2009).

Luego de la gran aceptación que tuvo “Point of no return”, llegando a ser uno de los trabajos más descargados y escuchados en Jamendo (más de 14.000 descargas y 200.000 escuchas en 9 meses), una de las mayores plataformas mundiales de música Creative Commons, es un honor presentaros:

The Dark Symphony, mi quinto trabajo discográfico luego de: L’indret prohibit (2002), Secrets (2004), Lost words (2006) y Point of no return (2008). Empezaré hablando de este Cd por la portada del mismo. Y es que, cuando vi el trabajo de Murat Turan, quedé literalmente fascinado. Era la continuación gráfica de la portada para mi anterior trabajo “Point of no return (2008)” creada por Michal Karcz. El mismo concepto, estética pero con un zoom más avanzado, incluso la silueta del “hombre entre muros” podría ser la mía propia. Uno podría pensar que el hecho de que las dos portadas se asemejen podría ser un inconveniente y que la gente podría unir e incluso confundir los dos cds como si fueran dos partes o uno mismo... pues precisamente esa es la idea principal.

The Dark Symphony, es una continuación de una etapa, de una filosofía y una forma de trabajar empezada en Point of no return y su finalización también es y será un punto y a parte en mi discografía, ya que en el futuro tengo entre manos como objetivo un nuevo proyecto que supondrá uno de los retos más importantes que me he planteado hasta el momento y del que informaré en los próximos meses cuando sea ya una idea palpable.

A pesar de contener temas muy distintos entre si, tanto en la forma como en contenido y estilos, hay dos factores que sobresalen: Los arreglos orquestales claramente marcados en todas las producciones y (nuevamente) el uso de las letras fonéticas inventadas (característica usada desde siempre como sello de indentidad personal).

En las colaboraciones tenemos como siempre a Esther López a las voces, mi esposa y cantante, a quien agradezco enormemente la suerte de contar con su apoyo tanto en el terreno personal como en el musical. Su voz siempre ha humanizado mi música y también considero su textura vocal como parte de mi identidad musical. En este cd he colaborado conjuntamente con la compositora y pianista Aura Noctis, por quien siento también admiración musical, para crear el tema “Hidden faces”.

Hay una curiosidad en el bonustrack del CD, un tema que casi se queda fuera: “Rituals of dusk”: Gracias al “mundo de la música” recibí un regalo muy especial, una flauta nativa americana auténtica. Jerry y Lisa Fretwell de Missouri, se dedican a la construcción y difusión de ese instrumento tan ancestral y mágico. Luego de escuchar mi música, me construyeron una flauta especialmente para mí (con dedicatoria grabada en la madera). Su sonido es dulce, perfecto, no se oye el viento deslizarse en la madera, sólo fluye... sonido “puro”. Es uno de esos regalos que no tiene precio y sentí la necesidad imperiosa de crear algo adecuado.

Hay otro factor peculiar en esta composición... y es que colabora Australis (conocido músico dentro del mundo de la new age de Estados Unidos afincado en Utah) con quien ya tuve el placer de componer un tema a medias que forma parte de su último álbum “The gates of reality (2008)”. Australis colabora en algunos detalles de percusión adicional y sobretodo en su interpretación al Rainstick (instrumento ancestral de percusión).

Finalizaré las colaboraciones con una anécdota, y es que he contado con la excepcional participación de uno de mis músicos y compositores favoritos, Ethereus. Esta intervención, como podría esperarse, no ha sido componiendo un tema a medias... sino tocando el saxo, y es que a veces las cosas que nos depara el destino son sorprendentes.

Nuevamente, empleo el mismo formato que en el cd anterior: Un cd mixto, de audio y contenido multimedia donde podemos encontrar un extenso libreto digital de 40 páginas con toda la información, letras, e historias referentes a “The Dark Symphony”, tonos exclusivos para móviles (novedad), links, etc...

The Dark Symphony, se podrá descargar de forma gratuita y totalmente legal a partir de las 0.00 h. de esta misma noche, desde la web http://www.rogersubirana.com/, (entrando en la sección “discografía”) bajo condiciones específicas de Creative Commons:

Está permitido copiar, distribuir y comunicar públicamente esta obra bajo las siguientes premisas...

Reconocimiento: Se debe reconocer los créditos de la obra de la manera especificada por el autor o el licenciador (pero no de manera que sugiera que tiene su apoyo o apoyan el uso que hace de su obra).
No comercial: No se puede utilizar esta obra para fines comerciales.

Sin obras derivadas: No se puede alterar, transformar o generar una obra derivada a partir de esa obra.

23 de abril de 2009 (TDS)

Video resumen de presentación del CD "The Dark Symphony (2009)". El nuevo trabajo será lanzado el 23 de abril de 2009. Me ha parecido una bonita fecha de estreno ya que es día de regalar libros, rosas, y... no estaría mal regalar música también ;).

Rituals at dusk

Esta, será la última composición que presento en esta sección. Quedarán algunas sorpresas pendientes y temas inéditos que dejaré para descubrir en el próximo lanzamiento del CD “The Dark Symphony”. En uno de esos temas habrá la colaboración especial de uno de mis músicos y compositores más admirados: Ángel Rafael Corpa (Ethereus).

Pero ahora, de momento centrémonos en “Rituals of dusk”: Se trata de una composición inesperada que se añadirá al CD como bonustrack. Gracias al “mundo de la música” recibí un regalo muy especial, una flauta nativa americana auténtica. Jerry y Lisa Fretwell, se dedican a la construcción y difusión de ese instrumento tan ancestral y mágico. Luego de escuchar mi música, me construyeron una flauta especialmente para mí (con dedicatoria grabada en la madera). Su sonido es dulce, perfecto, no se oye el viento deslizarse en la madera, sólo fluye... sonido “puro”. Es uno de esos regalos que no tiene precio y sentí la necesidad imperiosa de crear algo adecuado.

Hay otro factor peculiar en esta composición... y es que colabora Australis en algunos detalles de percusión adicional y sobretodo en su interpretación al Rainstick: Tubo largo y hueco rellenado con pequeñas piedras o semillas, en cuyo interior se clavan palitos de bambú o de madera, formando una espiral que se extiende a todo lo largo. Cuando el tubo se inclina suavemente las semillas caen y su golpeteo con los palitos produce un sonido que se asemeja a la lluvia o agua cayendo.

El-Station.

El próximo 7 de marzo.
El portal de música El-Station:
http://el-stacja.midimania.pl/
Dedicará un programa especial a mi trabajo musical. La emisión se podrá descargar (pod-cast), desde la misma web.

Ancestral Voices

Chasquidos de un fuego nocturno... Rujir de bestias que moran tierras lejanas en el tiempo.
Los hombres primitivos unen sus voces en cánticos Ancestrales...

"himana himana hidna
derisana miradanah
himana hadna
himidana
himidero
ira dahira da
hirinada lerinedena”

Esther y un servidor a las voces y coros. Agradezco la inspiración ilustrativa perteneciente a Roberto Campos:
http://betocampos.deviantart.com/

Dahirish lanirio

Dahirish lanirio:
Imagino esa niña de ser maravilloso, no necesariamente niña por edad sino por esencia... Subida a la silla de las esperanzas para llegar a lo más alto. De puntillas anhela la libertad y la paz interior. Pero, del mismo que su sombra acompaña su cuerpo, un peso acompaña su alma. Siempre sosteniendo la negra esfera de sus tormentos...

Esther López a las voces.
La portada que ilustra la composición pertenece a Oliver Lehmann (http://pixellabor.deviantart.com/)

Desglose de la traducción sentimental de la composición:
Fragmentos (del 0:06 a 0:36) - (del 1:26 a 1:40) - (del 3:48 a 4:07)
Representación de la ternura, de la inocencia.
Fragmentos (del 0:55 a 1:26) - (del 2:00 a 2:30) - (del 3:17 a 3:48)
Representación de la lucha interior y de la personalidad llena de contrastes.
Fragmentos (del 0:37 a 0:54) - (del 1:42 a 1:59)
Representación de la naturaleza maravillosa de su ser, del espíritu dulce.
Fragmento (del 2:31 a 3:16)
Representación del deseo de volar, de ser libre, de ir en busca de sus sueños.

Dahirish Lanirio (letra fonética)

Lindi nadi lara nisi
Imi hedni lara nidi
Doshen dasmirina lo.

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada diriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara vari
Loshen dasmirina donido.

Ledmi hedni arami
Dishodni arami
Noheri ada hiriva

Disey nam
Dise

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri-

Inoula diro
Inoula nimo
Dahirish lanirio
Dahirish lanirio – ooh oh – ah aah aah.

Hiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiridi

nahiri namiri,
Lonisheno denishi
Namiri laredo
Lonishó namiri

Mindi hivari nidari
Ime hedmi lara variLoshen dasmirina donido.

Banda sonora de "Tu nueva vida", una película de Jorge Martija.

Tu nueva vida.

Se acaba de estrenar hace poco una película en la que me he visto envuelto postivamente. Jorge Martija a quien agradezco la confianza depositada en mi trabajo, ha sido el responsable de este proyecto. La banda sonora se ha basado principalmente en mi último cd "Point of no return (2008)".

Sinopsis: Una organización clandestina que secuestra, almacena y vende seres humanos.

Tres víctimas que tendrán que aprender a sobrevivir en una nueva vida. Una sociedad en la que todo está en venta. Un error en los chips que localizan a las víctimas…

La historia de un proyecto: "Tu nueva vida" (Por Esther González)

El verano del 2006, Jorge Martija escribió el guión de un largometraje titulado: "Ciudadanos desaparecidos". Contaba la historia de una organización dedicada al secuestro de seres humanos y su posterior venta, a través del punto de vista de tres de las desafortunadas víctimas. Teniendo en cuenta lo difícil que sería conseguir las subvenciones necesarias para llevar a cabo el rodaje, y siguiendo el ejemplo de otros films como Pi (primer film de Darren Aronovski) o Primer (ópera prima de Shane Carruth, Ganadora del Festival de Sundace en 2004) , Martija se propuso financiarlo con sus escasos medios y ofrecer al equipo técnico y artístico porcentajes de beneficio. Por increíble que parezca, funcionó. Tras una muy compleja pre-producción, el rodaje comenzó en agosto de 2007. Fueron cuatro agotadoras semanas ("El tercer día de rodaje comencé a dudar si llegaría vivo al final"). Gracias al esfuerzo de Marcos Chanca -ayudante de dirección, Maxi Velloso -director de fotografía-, Patricia Álvarez -Jefa de Producción- y a la dedicación de los actores protagonistas: Sofía Prieto -Aruna-, Ara Ibáñez -Alicia-, Carlos Serrano -Iván-, se logró lo que parecía imposible.

Después de eso, trabajó junto con Maxi Velloso durante 10 meses en el montaje. Volvieron a grabarse planos, se reestructuraron las líneas argumentales, y un día, por fin, se terminó. Estaban a mediados de junio de 2008. Ya sólo debían encontrar una productora que respaldara el proyecto ("Empezamos la casa por el tejado, pero lo que más me cuesta, es sentarme a vender un proyecto. Daría cualquier cosa porque otro se encargara de ello"). El título definitivo fue "Tu nueva vida".

Los que hemos visto parte del metraje pensamos que se trata de una obra prometedora, a mí personalmente me recuerda al cine italiano de los 70. Tiene la complejidad de un film de Robert Altman, el desenfado de Tarantino, la proximidad de Mario Bava. Creo que se convertirá en una peli mítica.

Christmas Lullaby

Como cada año por estas fechas, tengo el placer de participar en un proyecto liderado por Javier Bedoya (http://www.lostfrontier.org), que consiste en la creación de un álbum creado especialmente para la Navidad (Christmas Sampler) en la que colaboran muchos músicos de forma expresa aportando sus percepciones musicales.

Esta vez he creado un paisaje musical que acompaña una leyenda inventada que podría ser cierta... o no...

Christmas lullaby:

Cuenta la leyenda que si en la noche de navidad las madres llevan a sus recién nacidos a los bosques de Nohdar y les cantan una nana de mágicas melodías, la fortuna y el amor rodearán siempre a sus bebés hasta que sean suficientemente adultos como para estar preparados para afrontar la vida por si mismos...

En lo referente al diseño gráfico, agradecer la portada que ilustra la composición firmada por la artista Patrycja "Ailinon" Stańczyk (http://ailinon.deviantart.com/).

The Dark Symphony.

Pasaje musical de 10 minutos de duración a modo de banda sonora compleja. La grabación y composición de este trabajo ha tomado más de 4 meses de intensa dedicación. Es de esos temas que uno necesita hacer para sacar cosas "de dentro", así es la música para mí, una necesidad vital con la que poder expresarme y respirar profundamente cuando el aire no llega.

Quiero agradecer a Murat Turan...

http://designtu.deviantart.com/

...el dejarme utilizar su magnífica obra artística "The Dark Symphony", con la que me topé casi como por arte de magia. Parece la continuación gráfica de la portada del anterior cd... "Point of no return". Es MUY probable, que esta sea la portada y título para el cd futuro.

Hidden faces. (con Aura Noctis)

Composición hecha conjuntamente con la extraordinaria pianista y compositora Olga (Aura Noctis).

http://www.auranoctis.es/

Matices oscuros, rock, new age en los arreglos de piano y ambientación sonora de los 80.

Agradezco esta vez a Patrick la portada del single a partir de un extracto de su obra "Brilliant disguise" :
http://evilonion.deviantart.com/

Just love.

Composición que he hecho para una ocasión muy especial. El enlace de unos buenos amigos, Dani y Susanna. El tema se estrenará en directo (Esther a la voz y el que os escrbe al piano) el día de su boda. He intentado conseguir un ambiente cálido, sencillo y a la vez romántico. Desde aquí les deseo toda la suerte del mundo.

Cuenta la leyenda que la hija del alcalde musulmán de archidona libero a su amor, un cristiano de Antequera que se hallaba preso por mancillar su piel con caricias cristianas. Tras la liberación ambos huyeron refugiándose en la montaña. Las tropas musulmanas los persiguieron para darles caza. Cuando se vieron acorralados comprendieron que arrojarse desde la montaña era la única forma de sellar su amor. Desde entonces, esta roca gigante fue conocida como "La peña de los Enamorados".

La letra de la composición es, de todos modos, y como es sello personal, fonética:

Just love.

Yohí narimaida.
Yomí nerodé
Boshí derinaida

Nedimi balé dishaida
Let diriní balé doniré...

Brinmí laneba
Dori nilé
Brinmi laneba

Naramara dilé
Naramara delirinimé...

Yorishí dinamà norimí
Noridilé nidama romayó

Tales from the seashore

Tales from the seashore
(escuchar):

Composición instrumental calmada, ambiental, inspirada en la orilla del mar. Cuando la gente se sienta alrededor de una hoguera en la arena de la playa para contar historias, cuentos y leyendas a los más pequeños de la familia.

La fotografía que he escogido esta vez la hice yo mismo en la Playa de las Catedrales (Galicia). Esther esta vez aun más sutil a las voces de fondo.

QUEEN OF THE WIND

Luego de unas merecidas (espero) vacaciones. Seguimos viviendo/componiendo.
ESCUCHAR
Queen of the wind: Banda sonora de un cuento imaginario acerca de la Reina del Viento y sus aventuras en un mundo de fantasía, guerras, luz y oscuridad.

Un nuevo reto que me he autoplanteado al intentar resumir en tan solo diez minutos lo que podría ser una banda sonora de una película de larga duración.

Esther (como siempre) me acompaña en los efectos y voces.

Quiero agradecer a Ana Fagarazzi, http://freaky665.deviantart.com/, el haber podido utilizar una de sus obras para la portada del tema. Realmente es descriptivo de la "imagen" global de la música.

2do Encuentro con Australis.

He hecho un mini video de mi segundo encuentro con mi amigo, hermano y músico "Australis", en el que ha sido EL viaje de mi vida en todos los sentidos. Juntamente con Esther agradecemos a su/nuestra familia de Utah el obsequio tan enorme que ha sido compartir estos días de convivencia mutua.

The Castle. (In the near future)

Clikar para escuchar "The Castle".

Bueno, luego de terminar un cd, uno siempre se siente un poco en aguas inciertas. Así que para empezar una nueva temporada he compuesto un tema sin más pretensión que pasarlo bien haciendolo. No es algo visceral que he necesitado sacar de dentro sinó un ejercicio de entrenamiento para volver a ponerme las pilas de nuevo.

The Castle, pretende jugar a pensar un estilo un tanto medieval pero con visión futurista en cuanto a arreglos y sonidos. Esther a las voces. Y como curiosidad adornos percusivos hechos con cajas de plástico de cds...

Para ilustrar la portada del single he retocado una obra original perteneciente a Anna Dickie. Quien muy amablemente ha dado permiso para ello.

Letra
Irinijari maranihó,

Narani hó marani hérinari ho (ló)

narani hó.(nanari nana nerama).

PNR, Review "Spiritwind" desde "músicas globales contemporaneas"

Recibo una nueva review.

(leer "review)

Pero debo reconocer que esta vez hablamos de una revisión muy especial. Ocurre muy contadas veces en que el "creador" se ve completamente reflejado y traducido a través del "comunicador" de su obra. Se trata del espacio musical "músicas globales contemporaneas", dirigido por "Spirit wind". Esta es una de estas ocasiones .

Un espacio que os recomiendo fervientemente si disponeis de poco tiempo para "investigar" los cielos musicales y quereis recibir todo masticadito y apunto de deglutir cómodamente ;).

PNR, review "Roberto Vales", desde "A ultima fronteira"

Agradecer desde aquí, la dedicación y el apoyo desde "A última fronteira radio", a través de la review efectuada por Roberto Vales a quien tuve el placer de conocer hace poco en Barcelona.








Leer review de Point of no return.

NUEVO CD "POINT OF NO RETURN (2008)"

Bueno, os presento ya oficialmente “Point of no return”. Mi último (espero que no sea el último), trabajo musical. Sigue la línea de mis anteriores trabajos en cuanto a concepto. Son composiciones que he realizado durante los dos últimos años de mi vida. Por esta razón no es un disco homogéneo sino que en él se desarrollan muchos estilos, mezclas y sonoridades. La verdad es que no me he fijado ni he pretendido crear una línea ya que cada tema está compuesto y es debido a un estado concreto de mi psique. Una vez más, empleo en las composiciones cantadas el lenguaje fonético inventado ya que quiero transmitir el significado mediante la interpretación vocal para que cada uno pueda imaginarse y recrearse en sus propias percepciones.
En cuanto a la producción y composición espero haber conseguido un sonido y resultado mucho más maduro que en los anteriores, aunque he aprendido que lo fundamental, por lo menos cuando no quiero vivir de la música sino vivirla, es disfrutar de todo el proceso de creación y puede que eso también se perciba como mejora en el resultado final.

Para cualquier duda o si os gusta y quereis el trabajo en audio de máxima calidad simplemente me lo haceis saber mediante el correo electrónico.

Esta vez he hecho un cd híbrido, que consta de una parte de audio y otra parte de datos con un libreto virtual digital de 26 páginas con las historias de las composiciones, créditos, e información varia...

VER LIBRETO

En lo referente a las colaboraciones musicales, como siempre me ha acompañado Esther López a las voces. Gran mérito por aguantarme dentro, fuera de casa y arrimarse a mis exigencias musicales. Javier Vecino a la voz e interpretación de la oscura “Morphosis”. Y debo destacar la gran aportación, amistad y colaboración de mi hermano y amigo “Australis” al componer un tema entre los dos “The Hoodoo’s whisper”. Este tema tiene un añadido valor sentimental ya que está inspirado en los parajes de Bryce Canyon y surgió de mi visita a Utah, hace dos años. Estoy muy ilusionado ya que este año regresaremos para explorar juntos nuevos parajes naturales y seguramente saldrá un nuevo tema musical. Para quién no conozca nuestra historia puede leer un artículo pasado publicado en NM.

VER ARTICULO

Temas que incluye (Duración aproximada de 65 minutos):

01 Pyraminx.

02 Point of no return

03 Thryst!!

04 A piece of heaven

05 The mask

06 Silent tears

07 Live in Onara

08 The Hoodoo’s whisper

09 Morphosis

10 Island of light

11 Réquiem

12 Tales of trees

13 Blood brother

14 Enjoit (piano solo)

A PIECE OF HEAVEN

Hola amigos, os presento una de las últimas composiciones que formarán parte del nuevo cd. Espero que os guste y aprovecho para desearos un buen final de año con mucha música, sexo y alcohol!! El alcohol con moderación eh?!
"...un trocito de cielo para esconderlo dentro de tu alma..."

ESCUCHAR EL TEMA!!

THE MASK

Escuchar "The Mask"

Bueno..., aquí está The Mask, una composición muy Sci-Fi, androides volando por los aires en vehículos ultrasensoriales y ciudades de cristal líquido.

Esther a los adornos vocales y yo mismo a las voces robóticas.

Ah y feliz de Navidad si no nos vemos antes ;)

Un abrazo.

REQUIEM

Saludos, conocidos, compañeros y amigos en el viaje. Os presento mi nueva composición “Réquiem”.

ESCUCHAR REQUIEM

Bien podría haberse extendido en nombre a (for Santa Claus) o directamente a (for Christmas). Esta pieza formará parte de la recopilación Christmas Sampler de Lost Frontier (www.lostfrontier.org) de este año.

Cómo se hizo (Parte técnica):

Pues veamos hay algunas curiosidades al respecto. La más importante es el tratamiento de las voces. Como siempre colaboró Esther, oye que por algo me casé con ella (es broma, XDDD… o no :S). Antes de empezar a componer, quería que fuera una obra básicamente coral al completo, que el “coro” fuera lo principal. De hecho un réquiem es una obra musical de carácter religioso dedicada a los muertos y a su recuerdo, usualmente de género vocal o mixto. Medí su tesitura vocal al completo… Esther puede moverse por dos octavas completas con comodidad, saliéndose tan solo una nota de ahí ya suena muy forzado (que no es poco), así que compuse todo basándome en el rango musical en el que ella se sentía cómoda. De este modo pues salen voces graves y voces muy agudas, siempre exagerando los matices mediante una ecualización apropiada

He grabado veinte pistas distintas de voz y para la reverb, he utilizado una reverb por convolución para que tuviera un sonido extremadamente natural. Concretamente la Altiverb de Audio Ease. Vease:

http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:8-pid:5-audio_ease_anuncia_altiverb_para_windows_xp.html

Llamadme ignorante pero no conocía de este tipo de reverb hasta hace un par de años a tirar largo y nunca me había dedicado a investigarlo. Ya me sonaban bien las “digitales” y a veces nos cuesta cambiar el chip. Para entender más la diferencia entre las convencionales y las “convolutivas” es bueno leer este artículo que os pongo a continuación sacado de la revista “Future Music”. Aunque mi definición casera sería que las reverbs digitales o “de siempre” suenan a repeticiones y MUY metálicas para según qué y las convolutivas suenan a SALAS DE VERDAD.

La reverb digital ha estado asociada por lo general, al modelado de entornos físicos mediante la ejecución de complejos algoritmos en chips DSP o mediante plugins software. Los fabricantes han pretendido recrear con estos algoritmos los sonidos que escucharíamos en situaciones naturales pero, a excepción de los productos de gama alta, sus intentos no suelen sonar tan convincentes como para que el oído humano sea incapaz de distinguirlos de los sonidos reales.

"La reverb por convolución envuelve técnicas relativamente nuevas para emular salas y espacios acústicos, que se basan en grabar las características de reverberación de un entorno y luego aplicarlas a los sonidos. ¿Por qué relativamente nueva? Pues por que la tecnología que la respalda lleva cierto tiempo disponible (como en los sistemas Otari Radar), pero no ha podido ser implementada en chips DSP y ordenadores personales hasta que éstos han alcanzado velocidades suficientes para ejecutar los intensos cálculos matemáticos involucrados en la "creación" de una reverb de este tipo.

Si nunca has utilizado una reverb por convolución, te estarás preguntando en qué se diferencia de otros tipos de reverb. La diferencia más importante es que suena fantástica.
La primera reverb por convolución en forma de hardware fue la Sony DRE-S777 y apareció en 1999 y costaba más de un millón de las antiguas pesetas. Cuando salió la segunda versión (con software actualizado), su precio había subido en más de un tercio, aunque incluía muchas más RI's (Respuestas a impulsos) y funciones. Yamaha también entraría en el mercado de las reverb por convolución con la SREV1 en el 2002 con un precio que rondaba los 8.500 €."

Sigamos… pues en el resto de orquestación he utilizado otras reverbs ya que precisamente quería que se notase esa diferencia de posicionamiento aún más acentuado.

Al principio salen un par de monjes y unos susurros (secos)… que soy yo mismo haciendo el animal al igual que ya hice en “silent tears” es curioso que lo que es cantar normal… mejor no lo haga en la vida XDDD… y eso que lo intenté en alguna prueba pero es LASTIMOSO, pero lo que son efectos vocales aún los cuelo bastante...

Otra característica técnica o en este caso más de harmonía es que he cambiado el chip compositivo en esta ocasión. Así como muchas veces centro la manera de componer en los sonidos o en crear algo bonito de escuchar, muy melódico, etc… esta vez he querido que lo importante fueran las harmonías. Buscar acordes totalmente distintos a lo que suelo usar, buscar sensaciones TONALES, pensar sin sonidos, sin producción, sólo acordes y melodías solapadas unas encima de otras que produjeran efectos originales. Que en cada frase, nota, armonía se sintiera una sensación cambiante en el cerebro que normalmente ya se avanza a lo que pasará… ¿no os ha pasado nunca que escucháis un tema y ya sabéis lo que vendrá?

Pues he intentado para cada pequeño cambio musical buscar entre las infinitas posibilidades y escoger una que fuera inesperada y a la vez que no quitara el dramatismo musical del tema en según que fragmentos. Que no tenga ni idea de música “académica” no significa que no sepa en mi cabecita y encuentre las mil y una harmonías lo que pasa… es que no sabría que nombre tienen XDDD…

En lo que respeta a la masterización de la mezcla final, no me he pasado nada en la compresión. Yo opino (al igual que lo que hablamos con Héctor Corcín alguna vez), que para las composiciones tipo banda sonora les quita toda la “sensibilidad” debe notarse claramente y con volumen perceptible todos los matices expresivos de intensidad que el autor ha pensado para dar énfasis y humanidad. Otra cosa es en los temas cañeros de mucha percusión, temas techno, rock… en que una buena compresión dan una vida y caña espectaculares. Aun así cuesta encontrar el término medio. Yo trabajo con T-racks y hay un “botón” especialmente que me encanta que es el potenciómetro de “Stereo Env”. Con el cual abres el estéreo final de la grabación hasta que encuentres el idóneo. Puesto que este tema es una coral lo he abierto bastante para que diera la sensación que estás en una butaca y oyes a todo el grupo en toda su extensión.

Qué he querido transmitir (Parte sentimental):

Pues primeramente una mezcla de sensaciones juntas que se dan la mano, además están muy bien definidas y separadas entre ellas. Vamos a desgranar…

0.0 – 0.18 (Intriga, suspense…)
0.18 – 0.38 (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)
0.38 – 1.52 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
1.52 – 2.28 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
2.28 – 3.05 (Misterio, fantasía, cuentos de bosque…)
3.05 – 3.42 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad…)
3.42 – 4.18 (el Réquiem propiamente dicho es esto… muerte, oscuridad PERO, esta vez añadimos los metales y eso le da además de lo anterior Solemnidad, grandeza y respeto)
4.18 – al final (Tristeza, melancolía con una pizca de luz, adagio…)

Y es que no a toda la gente les gusta la navidad, para algunos son días de recuerdos desagradables, de tristeza, de alegoría a los muertos, de miedo, de soledad… Cuando ves a todos los niños contentos, las luces en las calles, los villancicos, las risas, los regalos, te rodea una felicidad casi obligada y puede que ese contraste aún arraiga más en tus partes oscuras y las haga salir a flote con más rotundidad.

Espero que os guste.

Un abrazo.

LIVE IN ONARA

ESCUCHAR "LIVE IN ONARA"

Aquí va el divertimento veraniego de este año. Podríamos decir que se trata de un false-live... sí, lo decimos.

Esta es la letra que he preparado para la pobre Esther esta vez... jajaja...

Jilmi dirins naiti jeva

Nelmi dirins naiti dera

Jilmi dirins naiti jeva

Molsni karen nishma dey

Jilmi dirins naiti jeva

Nelmi dirins naiti dera

Jilmi dirins naiti jeva

Molsni karen nishma wey

Yojí onara neshden

Moshí onara beren

Yojí nara neshde renishu

Marani feroni deymaji (jon)

Yojí nara deshden omale ondarají deymaji

Yoní nomi nadeshi. Meren ishna ra jo

CONCIERTO 2 DE AGOSTO (CANYELLES)

Concierto de corte intimista donde interpretaré al teclado versiones de temas de los cds y otros compuestos para la ocasión. Iré acompañado a las voces por Esther López y Susanna Farré.

El concierto tendrá lugar el dia 2 de agosto (jueves), en la terraza del Casal de Canyelles a las 22.00 horas.

Luego de tres años volvemos a la cancha. Ay señol...